Universidad Veracruzana

Etty Hillesum (1914–1943) es una mujer judía holandesa que muere en Auschwitz a los 29 años, y que se vuelve célebre por la publicación póstuma del Diario que escribe durante la ocupación nacionalsocialista de los Países Bajos. Traducido a múltiples idiomas y muchas veces reeditado, el Diario pasa a ser un territorio sin límites, ya que mediante la escritura Etty crea un refugio y un ámbito libre para desplegar su creatividad sin ser afectada por la persecución ni por el encierro. Centrado en el Diario, este libro indaga sobre el papel de la escritura y la lectura en el cambio radical experimentado por Etty, quien pasa de la depresión a la plenitud mística en menos dos años: ¿cómo alcanza en tan poco tiempo un pensamiento y lenguaje propios?, ¿cómo una lectora empedernida se aboca a la lectura viva de rostros e historias?, ¿por qué pasa de la lectura indiscriminada a la compañía de unos cuantos libros? Este ensayo se dirige pues a quienes se interesan en el papel transformador de la literatura, ilustrado de manera notable por el caso de Etty Hillesum. Busca, asimismo, dar a conocer a una mujer incomparable que supo desafiar la lúgubre lógica del odio, una escritora extraordinaria que combina el desparpajo, el gozo de vivir y la rebeldía.

El impulso que condujo a la composición de este libro provino de una exigencia editorial: se deseaba publicar un correlato hispanoamericano de la Antología del cuento mexicano de la segunda mitad del siglo XX que apareció en el 2009 como parte de esta misma colección.

Con este libro queremos dejar de lado la noción abstracta de una cultura narradora para enfrentarnos a mundos imaginativos bien definidos, inquietantes y dotados de una intensa e inconfundible personalidad.

Ensayo sociológico, sátira política, ficción especulativa. Los registros se funden en El ascenso de la meritocracia, el libro de los años cincuenta en que el autor británico Michael Young se imaginó a sí mismo en 2034 para hacer un serio ajuste de cuentas desde esa invención. Superventas en su época, traducido a varios idiomas, este título conjetura lo que pasaría si las élites se definieran a partir de la fórmula «inteligencia + esfuerzo = mérito». Con rigor académico, agilidad estilística y sentido del humor, Young elabora un análisis multifactorial de la realidad británica, principalmente enfocado en las nociones de clase, trabajo y educación. Abarca, así, desde 1870 hasta una ficticia Crisis de Mayo que para 2034 ya habría trastornado al Reino Unido.

Las tres historias que se suceden en estas páginas nos enfrentan con los avatares de hombres extraviados, paralizados –emocionalmente hablando–, fuera de lugar pero conscientes de las apariencias del mundo –el de la academia, el del poder político y el de las sociedades a uno y otro lado de la frontera–, quienes huyen del tedio, del fracaso y del sinsentido de sus vidas para encontrarse, sin remedio, con el desencanto y la deriva. Con sus relatos, Luis Horacio Heredia nos advierte «que invocar a la memoria es como invocar al diablo: se corre el riesgo de ser conducido a una infinita sucesión de viajes rápidos hacia lo más oscuro del alma».

El jazz te muerde una oreja y te la arranca para siempre contiene temas de relevancia histórica, social, artística y humana relacionados con el jazz, complementados con fragmentos de 42 entrevistas que Estefanía Romero realizó a personalidades de alcance nacional e internacional de la escena jazzística: músicos, compositores y periodistas. Con un formato que da la vuelta al libro común de entrevistas, este volumen está dirigido a toda aquella persona ávida por descubrir, entender y ahondar en qué hace a un artista; asimismo, ofrece respuestas al público en general, incluso a estudiantes y profesionales del área, invitándolos a navegar en las razones por las cuales el jazz es esa música maravillosa que, además, ha marcado la historia y el esquema cultural de los últimos cien años.

Battista Mondin, alumno del gran Werner Jaeger en Harvard, saboreó ‒en los textos griegos originales de Platón y Aristóteles‒ las frescas fuentes de, en palabras de Mondin, “la reina de todo saber humano”: la metafísica. Después se dedicó al más grande metafísico cristiano, Tomás de Aquino, volviéndose especialista en él. Mondin ofrece aquí esta Historia de la metafísica. Si la metafísica busca el conocimiento del ser (Aristóteles) y de lo verdadero (Platón), y si este conocimiento es tan vasto que aun las mentes más geniales pueden solo conquistar una pequeña porción de él, esta obra es una gran oportunidad de reunir las diversas visiones e interpretaciones metafísicas para alcanzar una mayor aproximación a la verdad de las cosas, es decir, para, en virtud de la razón, como afirma Hegel, «penetrar en la esencia de las cosas, en la naturaleza y el espíritu, la esencia de Dios…". Accedemos a esta obra gracias a la versión en castellano del doctor Jacob Buganza, egresado del Centro Internacional de Estudios Rosminianos de Stresa, Italia, y profesor-investigador del Instituto de Filosofía de la Universidad Veracruzana y autor de más de una docena de publicaciones en los campos de la ética, la antropología filosófica y la hermenéutica.

La traducción de estas ciento treinta y ocho cartas es un intento de dar a conocer mejor a la gran escritora rusa Marina Tsvietáieva (1892–1941). En ellas, Tsvietáieva va desvelando, paso a paso, a lo largo de diecisiete años, su vida en el exilio. Habla de sus pesares, de sus sueños y sus angustias… De sus alegrías también. Teje el relato de sus días primero en los alrededores de Praga y luego en los suburbios de París. La narración de esta “novela epistolar” comienza en Bohemia, a finales de 1922, con una Marina que aún está por descubrir la vida del emigrante, y termina en junio de 1939, en vísperas de su retorno a la Unión Soviética. A lo largo de todos esos años difíciles e inciertos, siempre contó con el apoyo cariñoso e incondicional de Anna Tesková, la destinataria de esta reunión epistolar. Tesková había nacido en Praga en 1872 y se convirtió con el tiempo en una reconocida literata que trabajó incansablemente para acercar las dos literaturas que amaba: la rusa y la checa. Escribía, traducía, organizaba conferencias y veladas literarias. La crónica contenida en este libro es, sin duda, la historia de una amistad incondicional entre dos mujeres sensibles, pensantes, que poco pudieron hacer contra la fuerza de los acontecimientos políticos y sociales de su tiempo, pero es también la historia de los intelectuales rusos en el exilio. Es la crónica de un destino compartido. De una emigración impuesta.

Resulta sorprendente el interés de los escritores latinoamericanos por la Segunda Guerra Mundial, fruto de la influencia del gran Roberto Bolaño, que contagió esa fiebre a escritores como Patricio Pron, aunque Borges ya había iniciado el camino.

Este libro habla de aquel enfrentamiento. Roberto Ramírez Paredes también es un apasionado de la historia, como lo han podido comprobar sus lectores en sus relatos. Pero no se van a encontrar aquí una novela histórica al uso, sino una obra imaginativa en grado sumo: la reconstrucción de la leyenda de una mítica villa alemana habitada por judíos alemanes, una aldea que logró no ser invadida por el ejército de Hitler y se enfrentó a las tropas nazis en pleno conflicto. Una suerte de aldea gala al modo de Astérix, que resiste la acometida de otro imperio más cruel, pero desde el prisma de la literatura. Aquí podrán leer una historia de heroísmos y traiciones reconstruida por un fallido historiador con un conflicto de identidad, que le empuja a sumergirse en una frenética búsqueda literaria entre viejas imprentas, enigmáticos libreros y volúmenes imaginarios, en pos de rehacer la historia del escritor alemán más escurridizo: Victor Vogel.

En “Demonios en casa” Pedro Ángel Palou vuelve al territorio del cuento. Los relatos del libro indagan en el tema central de la literatura de Palou, la desilusión amorosa. Son retratos de pareja que no temen la crueldad, el dolor y el placer. En ellos sus protagonistas, hombres y mujeres de diversos tiempos y espacios geográficos luchan contra la soledad autoimpuesta o producto de la guerra; reconocen en los animales o en los libros nuevas compañías e indagan sin tapujos en las arenas movedizas del amor. El amor, esa palabra (que decía Cortázar).
Palou es un maestro del género y utiliza formas antiguas (de los trovadores a la saga escandinava o el cuento tradicional del centro de Europa). Estamos ante un libro excepcional cuya prosa es tan contundente como el más letal de los cuchillos.

Un robo en la antigua Compañía de Gas de una mítica ciudad sudamericana llamada Nostalgia desencadena la trama de Marginautas, novela del uruguayo Adolfo Guidali Etcheverry, editada por la Universidad Veracruzana como parte de su proverbial colección Ficción y que en mayo anterior fue presentada en la librería parisina «Salón del libro», especializada en publicaciones en idioma castellano. El protagonista es un ladronzuelo huérfano, malogrado boxeador y futbolista, oportunista y mentiroso, que hace gala de su talante soñador e imaginación frondosa a lo largo de una pasmosa trayectoria como especialista en el arte de la sobrevivencia, cual émulo de su ilustre antecesor, el Lazarillo de Tormes.

El pan de lo irremediable habla de todo aquello, fatal, con lo que hay que “alimentarse”, de lo que hay que llevarse a la boca para no perecer; hablade un destino oscuro, presente en los primeros escarceos amorosos, en los numerosos desencuentros, en la muerte de los seres amados. La ausencia es el eje rector de estos poemas que exploran, desde la femineidad, el cuerpo, el erotismo, el amor y la muerte.
La primera parte de este poemario reúne los textos del libro La luz inversa, que publicó la UAM en su colección Molinos de Viento en 1996. Hay al final de ese conjunto de poemas textos de largo aliento que, contrario a los que aparecen al principio, muestran una voluntad narrativa. Esta se pone de manifiesto en la segunda sección, dedicada a exorcizar los miedos, escrita en prosa poética. La sección que da título a este libro, “El pan de lo irremediable”, es la historia de una traición y una doble pérdida: del padre y del amado. El libro cierra con un viaje al útero, a la gestación y a la vida, que es un canto a la maternidad y a la fe en el futuro, a pesar de todo.

Impregnada de onirismo, pero con una prolija atención a la vida cotidiana de la Francia finisecular, esta noveleta nos enfrenta al terror de todo forastero: en un país extraño, arribar a un hogar desconocido, cuyos habitantes no están. Mediante un monólogo –¿o una confesión?–, el protagonista narrador va registrando los acontecimientos, los personajes y la angustia ante su ajenidad al entorno y la misteriosa ausencia de sus anfitriones. Al clima de vacilación dimanado de las condiciones meteóricas –lluvia y neblina persistentes–, se aúnan los sueños y los ensueños diurnos, las alucinaciones y la embriaguez, hasta conducir a Álvaro a dudar de su propia existencia. Como únicos testigos de la historia deambulan tres gatos, cuyas miradas y manifestaciones fungen como referentes y contrapunto, enigmas que sustentan la anécdota.

Cuando los gatos esperan, seductora ópera prima de Adriana Ortega Calderón, contagiará al lector de su delirio apacible que paulatinamente derivará en pesadilla, obligándolo a interrogarse por su propia realidad.

Los viajes de los portugueses en ultramar merecieron numerosos textos en diversos géneros literarios, cuya expresión más eminente la constituye Os Lusíadas de Luís de Camões. En la prosa, y desde un ángulo testimonial sin fines poéticos, destacan las relaciones de viajes de la segunda mitad del siglo XVI, en las que se cuentan, sobre todo, naufragios y trayectos llenos de peligros, asombro y denuncia. En el siglo XVIII, Bernardo Gomes de Brito compiló 12 relaciones en dos volúmenes; a esta colección la intituló História trágico-marítima. De esta seleccionamos cuatro grandes narraciones que transportarán a los lectores a las sabanas de Mozambique, a los asentamientos españoles y portugueses de Sudámerica y del Caribe y a todo un periplo por el Atlántico y el Índico hasta llegar a lo que es el actual Indonesia, sin faltar tormentas, piratas e, incluso, alusiones al suicidio y a la antropofagia.
Surgidas en épocas en las que había que pintar con palabras todo lo que los ojos habían visto, estas relaciones de viaje cuentan con abundantes descripciones destinadas a causar asombro y conmoción. Son, asimismo, testimonio de la configuración social de una época. De ahí su doble valor histórico-literario.
Todos estos textos son al mismo tiempo una muestra de la diversidad estilística y temática de un género vigoroso en la historia de la literatura portuguesa de los siglos XVI y XVII, que da cuenta de cómo la gente que subía a las naos no era tan distinta a nosotros, enfrentada al asombro del mundo, a los poderes de la naturaleza, a los desafíos de la adversidad y a la propia condición humana.
«Para que el lector de lengua española tenga un punto de referencia, estas relaciones portuguesas están emparentadas genéricamente con los Naufragios de Alvar Núñez Cabeza de Vaca, lo cual es evidente al recordar que el título original en la edición de 1542 fue: La relación que dio Alvar nuñez cabeça de vaca de lo acaescido en las Indias en la armada donde yva por gobernador Pamphilo de narbaez desde el año de veinte y siete hasta el año de treinta y seis que volvió a Sevilla con tres de su compañía. El título sintético de Naufragios aparece solo en 1749, cuando edita el texto Andrés González Barcia.» Roberto Ponce, Proceso

El servicio público de radiodifusión es un deber del Estado en naciones democráticas desde el siglo XX. Sin embargo, hasta la primera década del siglo XXI, México no se había preocupado por desarrollar la radiodifusión como un servicio público y para el público. Había creado emisoras estatales y culturales, pero con la ausencia de una política de Estado hacia la radiodifusión. Específicamente en el marco neoliberal, el sistema político mexicano tuvo una relación autoritaria y vertical con la radiodifusión estatal y dictó lo que, a su parecer, tenía que entenderse como «interés público». En este contexto, Lenin Martell Gámez examina algunas emisoras estatales y culturales que fueron desarrollando, por interés propio en sus actividades cotidianas, el concepto de lo que en realidad es la vocación de servicio público. Una de ellas fue Radio Educación, la cual fue construyendo, desde sus actividades de programación, lo que debería ser un medio público en México. El imaginario de lo público en la radio profundiza en el concepto y analiza el papel de la radio pública en el espacio público. Esta obra es, por sí misma, una propuesta novedosa para estudiar los medios públicos de México.

Si hay un sector en la sociedad que debería fomentar la reflexión profunda en los demás y en sí mismo, ese sector es la academia. Sin embargo, la corporativización de las universidades contemporáneas ha acelerado el reloj, demandando un aumento de velocidad y en la eficiencia de los cuerpos docentes a pesar de las consecuencias negativas que esto acarrea para la educación y el conocimiento.
En LA DOCENTE SLOW. CONTRA LA CULTURA DE LA VELOCIDAD EN LA ACADEMIA, Maggie Berg y Barbara K. Seeber discuten cómo es que adoptar los principios del movimiento Slow en la vida académica puede contrarrestar la erosión de la educación humanista. A partir de la revaloración del miembro individual del cuerpo docente y su práctica profesional, las autoras analizan el impacto de la cultura de la velocidad en la labor académica y las formas de aliviar el estrés mientras la enseñanza, la investigación y el compañerismo mejoran.
Esta obra será una lectura indispensable para los profesores y los investigadores que están preocupados por el ritmo desenfrenado de la vida universitaria contemporánea.

Escritor maldito, colérico, cínico, delirante, Louis-Ferdinand Céline fue también un hombre condenado por traidor a su patria, colaboracionista y antisemita; escribió novelas terribles, grotescas, deslumbrantes. Pero sus ideas políticas lo llevaron a huir de su país durante la Segunda Guerra Mundial y a ser condenado a muerte y, aunque libró la ejecución, su legado literario quedó sepultado. En Louis-Ferdinand Céline en Dinamarca se ofrece un retrato poético de este escritor abominado: a través de sueños imaginados del novelista francés mientras estuvo preso en una cárcel danesa, se develan su rabia y su angustia por la guerra, sus evocaciones eróticas, su infancia en arrabales –es ilusorio decirlo, Céline escribió páginas ardientes dedicadas a la niñez de manera sublime— y la persecución fuera de los soldados.

CARTA A ORESTES reúne cinco obras de lákovos Kambanelis. Carta a Orestes, La cena, El camino pasa por dentro, Stella con guantes rojos y El epicedio constituyen una selección que ofrece buena parte de las preocupaciones estéticas del patriarca del teatro griego contemporáneo.
En estas obras se trasluce la tragedia en los personajes femeninos enfrentados a la imposibilidad del amor, al enorme trecho que vislumbran al frente para conquistar espacios nuevos, reivindicaciones para siempre postergadas, víctimas de su propia belleza e inteligencia, de su necesidad de amor y atención.
Kambanelis recrea la descomposición, los espacios que otrora fueron magníficos y que se han vuelto decadentes. Los tiempos de bonanza y el esplendor que se han marchado ceden su protagonismo a la nostalgia, a los fantasmas y a las polillas que lo devoran todo.
El oficio de escribir, la voracidad del ego más allá de la muerte, es también un hilo temático en una de las piezas que aquí se compilan. Asimismo, es el espacio para la devoción por la literatura clásica y sus héroes y villanos, para remontar los mitos, para reinventar los símbolos y casarlos con la actualidad de la tragedia humana.
Esta obra es el escenario que alberga la puesta en escena de la realidad humana contemporánea con extraordinarios anclajes en la literatura clásica griega.

Hasta que el musgo está formado por registros y tonos de índoles diversas, como arbustos, esporas o musgo que avanza riguroso por las superficies. En él, la capacidad sensible de las palabras existe a través de un impulso de fuerza y tensión constantes; brinda un abanico de formas que va del instante poético a los glitches del lenguaje. La experiencia sensible crece en un artefacto que descompone las palabras frente a nosotros: a veces luz, sombra, fantasma o espacios de aire. Siempre organismos vivos. En la obra permea la relación de lo intangible con los objetos y los lugares afectados por los elementos naturales, con el lenguaje y la aparición de imágenes (sus tecnologías, cuestionamientos y metamorfosis). Los versos son un juego de claroscuros y rasgaduras de palabras que no se tocan y que descosen la realidad. En ellos, vemos al lenguaje multiplicarse, conforme surcamos sus signos, y transformarse, como el musgo que recubre las horas, ante nuestra atónita mirada. (Katia Rivera)

Es un drama musical sobre el asesinato del revolucionario ruso León Trotsky en México en agosto de 1940 y su relación con los artistas e intelectuales mexicanos de los años treinta, particularmente con los pintores Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros. A partir de este suceso, el libreto aborda los nexos entre política, arte y delito que tuvieron lugar durante la primera mitad del siglo XX, cuando numerosos artistas tomaron las armas para participar en acciones militares y atentados políticos. El texto se basa en fuentes documentales, trabajadas desde una perspectiva lúdica y contemporánea que juega con la utilización descontextualizada de convenciones escénicas de la ópera tradicional y el music-hall, combinados con técnicas provenientes del muralismo mexicano y formatos inspirados en las propias fuentes históricas consultadas (manifiestos políticos, actas ministeriales, análisis iconográficos, reconstrucción policiaca de los hechos, correspondencia personal, telegramas confidenciales de los servicios secretos, etc.).

Veinticuatro voces cantan la cólera de una Historia de cuatro siglos. Una nube de personajes de distintas culturas teje un único relato. De Malintzin (a quien Cortés llamaba “mi lengua”) hasta Claude Lévi-Strauss, el etnólogo belga, pasando por el defensor de los indios, el padre De las Casas; el pacificador de idólatras fray Diego de Landa; el franciscano fray Bernardino de Sahagún, enamorado de aquello que destruye; la monja poeta sor Juana Inés de la Cruz, primera soñadora nuestra; el polímata Humboldt; la romántica dama de compañía de la emperatriz Carlota, la condesa Paula Kolonitz; el excéntrico arqueólogo Alberto Ruz Lhuillier… Estos y otros cronistas y viajeros son los aedos que buscan la autoría del Nuevo Mundo. “La novela es la epopeya del mundo abandonado por los dioses”, escribió Georg Lukács; en LOS DIOSES QUE HUYERON se relata ese abandono, esa diáspora, ese exilio, ese regreso.