Editorial Iberoamericana Vervuert

Decía Italo Calvino que un clásico es un libro que nunca termina de decir lo que tiene que decir, pues en él cabe el universo. Pocas obras de la literatura española —y aun de la universal— despiertan tantas pasiones en sus lectores como la Celestina, obra maestra que, por su carácter dialógico y por su profunda ambigüedad, ha suscitado las lecturas más diversas, siempre defendidas con fervor, al punto de erigirse en un verdadero «instrumento de lid o contienda», tal como lo previeron sus autores. Moral, burla, sensualidad, hedonismo, desengaño y pesimismo coexisten contradictoriamente en la Celestina, produciendo un texto ambiguo y en el fondo inaprensible. Este libro constituye una carta de batalla a favor de la pluralidad y de la ambigüedad de esta obra maestra. Se proponen cinco lecturas distintas, todas centradas en el tema del amor y las pasiones, que parten del contexto ideológico y de la tradición a la que pertenece esta obra magna.

Este volumen aborda las relaciones entre género y literatura bajo el franquismo de manera panorámica y plural: por un lado, no solo limitándose al análisis de las representaciones literarias del género, sino prestando también atención al papel que desempeñan en esta relación diversos agentes del campo literario, como las figuras autoriales o las colecciones editoriales; por otro lado, proponiendo capítulos que beben de diversas subdisciplinas de los estudios de género, como la crítica literaria feminista, los estudios de la masculinidad o la teoría queer.

Todo ello posibilita una narrativa clara que entrevera la mirada diacrónica sobre las distintas fases del franquismo y su literatura con la evolución, lenta pero constante, de las identidades sexo-genéricas hacia posiciones de una creciente disconformidad con los mandatos de género impuestos por el régimen: de un primer planteamiento ortodoxo destinado a establecer un orden férreo a la irrupción de formas variadas de cuestionamiento de la ortodoxia, que pasan por un posibilismo no siempre explícito, los cuestionamientos enunciados desde el margen y la clara voluntad disruptiva de algunos colectivos ya en el tardofranquismo.

Manuel Fernández y González (1821–1888) fue el novelista más prolífico de la España decimonónica, con casi doscientos títulos en su corpus. Tras la marginal novela sensible del XVIII y la aburguesada novela histórica del Romanticismo, con Fernández y González emergió un nuevo tipo de ficción narrativa destinada a cautivar el gusto de un público mucho más amplio tanto en su país como en el extranjero. La acción y la fantasía predominaron en el sinfín de obras que este escritor compuso, aunque siempre con un tono sombrío que respondía a su melancólica visión del mundo. Su popularidad y su carácter altanero le acarrearon el desprecio de muchos, prueba de lo cual fue la furibunda controversia que tuvo con la Real Academia Española; con todo, el mismo Blasco Ibáñez no se privó de referirse a él como «el resucitador de la novela española». El presente libro, que lleva por título tal epíteto, pretende ilustrar la trayectoria vital y artística de este singular autor para destacar el profundo impacto cultural que su incansable pluma tuvo en la España de entonces.

Hombre pobre todo es trazas pertenece al subgénero de las comedias de capa y espada y es, sin duda, una de las más divertidas y de más complicada trama. Fue escrita entre 1626 y 1627 y ya representada en varias ocasiones en 1628. Publicada en la Segunda parte de comedias de Calderón en 1637, junto con obras tan importantes como El médico de su honra, Judas Macabeo o El astrólogo fingido, forma parte de una trilogía fundamental del subgénero con esta última y con La dama duende, considerada esta una obra maestra. La comedia gira en torno a las trazas inventadas por don Diego Osorio, pobre caballero granadino, en la corte madrileña para conseguir los favores de la rica doña Clara y la bella, pero pobre, doña Beatriz. Ambas damas abandonan a sus respectivos galanes, don Félix y Leonelo, para sucumbir al cortejo y a los engaños de don Diego. El ingenio del “hombre pobre”, ayudado por su criado Rodrigo y su amigo don Juan, le permite salir airoso de las sospechas de Beatriz y de los dos galanes. Al final de la comedia, se descubren las mentiras de don Diego y este queda solo y pobre.

El 7 de junio de 1640, día de Corpus Christi, Barcelona fue escenario de una revuelta popular que acabó con la vida de varios ministros de Felipe IV. Entre las víctimas se encontraba el virrey de Cataluña, el conde de Santa Coloma. Aquel magnicidio fue el precedente de una guerra de doce años que enfrentó a las tropas españolas contra los rebeldes catalanes y sus aliados franceses. Una conflagración en la que las imprentas de ambos bandos tuvieron un protagonismo hasta entonces nunca visto y en la que la persuasión mediante las palabras configuró una estrategia más de la contienda. Quién había asesinado al virrey fue una de las preguntas que muchos de los escritos difundidos durante la guerra trataron de responder.

A partir del estudio de un amplio elenco de fuentes impresas y manuscritas de mediados del siglo XVII, este libro ofrece un análisis pormenorizado de la lucha que se desencadenó en la Monarquía de España durante la década de 1640 por controlar la representación de aquella insurrección popular. Un minucioso análisis de los procesos de escritura con el que el autor explora cómo se articularon los relatos de violencia en un contexto de gran radicalización y polarización políticas. Con un fuerte carácter interdisciplinar, esta original investigación sobre la revuelta catalana de 1640 ofrece una mirada renovada acerca de la relación entre poder, memoria y violencia en la España de los Austrias.

La crítica especializada y el mercado editorial dictan el futuro del hispanismo en su globalización. Y, a pesar de que es en la des/relocalización de su escritura donde reside el valor en alza de su literatura, este campo de investigación no ha sido considerado en su complejidad desde una perspectiva de género, de clase, de raza y de orientación sexual. Una mirada que se aborda en este volumen. Los capítulos exploran, a partir de investigaciones interdisciplinarias, los temas y estrategias de representación generados a partir y en torno a la des/relocalización de sujetos femeninos latinoamericanos (o socializados como tales) en Europa y EE.UU.

La exocrítica se presenta como una herramienta para el análisis de la literatura latinoamericana escrita desde una condición de género, raza, clase y en situación de des/relocalización en Europa o Estados Unidos a través de metodologías interdisciplinares que aúnan los estudios literarios con la sociología, la antropología o los estudios culturales y desde una perspectiva interseccional. De este modo, el libro funciona al mismo tiempo como exposición metodológica —desde su introducción, fundamentalmente— y como muestra práctica gracias a los análisis que proporciona cada capítulo, con el propósito ulterior de servir como modelo y acicate para el desarrollo de nuevas investigaciones en esta misma línea sobre la literatura migrante.

La comedia Las armas de la hermosura puede ser ubicada en la segunda mitad del siglo XVII como parte de las últimas obras escritas por Calderón de la Barca, probablemente antes de 1678. Integrada en esta parte de la producción calderoniana, el dramaturgo construye un drama de la Antigüedad que lleva a las tablas la historia de Coriolano, quien, dolido por haber sido expulsado de Roma, decide vengarse de su ciudad. El rencor, el dolor y la venganza de este personaje acompañan un conflicto paterno-filial marcado por el honor, la amistad requerida por el amigo y la firmeza de su esposa dentro de un cuidado tejido poético y teatral. Tras una breve introducción que ofrece un repaso por los puntos principales de la obra, en diálogo con las aportaciones de la crítica precedente, este volumen ofrece un detallado estudio textual y el texto crítico anotado.

No hay burlas con el amor es una de las más divertidas y poéticas comedias de capa y espada de Calderón, en la que dos enemigos del amor —un caballero comodón y grosero, y una dama pedante y cultiparlera— pagan su defecto enamorándose recíprocamente y sufren toda una serie de enredos que culminan felizmente, renunciando don Alonso a sus zafiedades y doña Beatriz a sus discursos ridículos, entregados al amor, fuerza indominable que no admite burlas. El proceso educativo se manifiesta en la evolución de los registros lingüísticos y poéticos desde la vulgaridad o el culteranismo grotesco hasta el lirismo patético, siempre dentro de un universo lúdico de admirable teatralidad. La comedia es una muestra de la extensión de los agentes cómicos a los personajes nobles, pero, aunque bordea la caricatura de figurón, rescata a los dos protagonistas a través de sus respectivos arrepentimientos provocados por el amor que surge inevitablemente entre ambos. El ritmo dramático, los contrastes con el gracioso Moscatel —que pretende, a diferencia de su amo don Alonso, estar enamorado con noble pasión—, el conflicto entre doña Beatriz y su hermana… construyen un juego combinatorio de inigualable precisión y eficacia cómica, característico del mejor Calderón.

La producción dramática de las últimas décadas en América Latina y España se halla en un momento de esplendor, tanto por la diversidad, como por la calidad y ambición de sus propuestas. Son obras que nos invitan a replantearnos los conflictos individuales y colectivos que nos atraviesan en la actualidad, sin maniqueísmos, desde la interrogación y desde una estimulante tendencia a ensanchar los límites de lo tradicionalmente teatral. Esa riqueza creativa es el pilar que sustenta el libro Voces para la escena: dramaturgias actuales en España y América Latina.

En él se recogen, por una parte, diez artículos de especialistas del ámbito teatral, entre los que encontramos nombres que ya cuentan con una trayectoria muy sólida (José-Luis García Barrientos, Eduardo Pérez-Rasilla o Mario de la Torre Espinosa) junto a otros incorporados más recientemente a esta andadura. En sus trabajos se aplican, se cuestionan y analizan conceptos de plena vigencia, como los de autoficción, narraturgia, teatro postdramático, escenarios de la posmemoria, dramaturgia política, etc. Además, también se da voz a seis creadores de gran resonancia en el panorama actual del teatro latinoamericano: Sergio Blanco, Ana María Vallejo, Abel González Melo, Denise Despeyroux, Juan Alberto Salvatierra y Paco Gámez.

Así, el presente volumen supone una valiosa contribución a este ancho y fascinante campo de la dramaturgia actual en lengua española, en el que aún quedan tantas zonas por explorar.

Este volumen ilustra el modo en que la Transición política se reflejó en el panorama social y cultural español a partir de la obra erótica de Ana Rossetti. Su irrupción en la escena literaria con Los devaneos de Erato (1980) fue un claro síntoma de la revulsión que experimentó el campo cultural español a finales del siglo XX. Sin embargo, el apogeo que experimentó el género erótico fue breve, ya que pronto se normalizó. Por este motivo, a inicios de los noventa Rossetti clausuró esta etapa. En síntesis, este ensayo trata de arrojar luz sobre una escritora y un fenómeno literario, el auge del erotismo, imprescindibles para comprender la historia de la literatura española contemporánea.

Esta publicación ha sido apoyada por el grupo de investigación Transficción de la Universidad de Zaragoza.

La imagen que hoy tenemos de la civilización occidental es el resultado de un largo proceso de construcción que se inicia con el desplazamiento del Mediterráneo como centro, a la formación del circuito comercial del Atlántico y la inclusión de América en el sistema mundo.

El propósito de esta edición del Diario del Destierro o Historia de la expulsión de los jesuitas de América en tiempo de Carlos III, escrito por Josep Manuel Peramás en 1768, reside en interrogar el rol desempañado por la Compañía de Jesús en esta nueva configuración del espacio, el tiempo y el conocimiento a través de sus recorridos por los espacios geográficos y culturales del área rioplatense. Los viajeros jesuitas, a través de la estructura de la orden en misiones distribuidas a lo largo y lo ancho del nuevo mundo tuvieron un rol fundamental en esta nueva enciclopedia con sus desplazamientos e investigaciones que profundizaron la percepción de la otredad y reafirmaron la mismidad, a la vez que hicieron tambalear sus principios fundantes y fueron el germen de imaginarios trastocados. Con el objetivo de justificar su causa, Peramás introduce al receptor europeo en faunas, floras y costumbres varias que representarán la configuración de un pensamiento proto americano en ciernes.

Este es un trabajo de carácter teórico sobre la ejemplificación gramatical como objeto de estudio lingüístico, principalmente –pero no exclusivamente— desde una perspectiva historiográfica. En él se estudian la naturaleza del ejemplo y de la ejemplificación gramatical, los elementos y mecanismos que (no) forman parte de ella, y los distintos elementos, funciones, contenido, marcación, fuentes, etc., de los ejemplos gramaticales. Además, se propone una serie de definiciones, límites, clasificaciones y conceptos muy relevantes para el estudio de la ejemplificación lingüística en general y de la ejemplificación gramatical en particular.

Algunos de los principales objetivos de este trabajo son suscitar debates en torno a la naturaleza de los ejemplos de lengua, buscar consensos sobre algunas cuestiones relativas a su funcionamiento y su papel en el libro de gramática, y sugerir nuevas vías de investigación. Asimismo, el aparato teórico que se propone pretende ser de utilidad para la realización de análisis de aparatos ejemplares, para la descripción y el trazado de tradiciones ejemplificativas, y para la investigación e innovación docente en la didáctica de lenguas y enseñanza de lenguas extranjeras, entre otras áreas lingüísticas

«En razón de esto el firmante se reconoce en el día constituido a seguir en su esférica clase, si bien con la precisa necesidad de subsistencia, porque su estrella no se lo permite…".
Juan Díaz Lozano, verdugo, Memorial al rey, 1811.

Esta obra trata sobre los verdugos que trabajaron en diversas ciudades de España entre mediados del siglo XVI y mediados del XIX. Varios cientos de hombres ejercieron tal oficio y, aunque de muchos de ellos se desconoce incluso su nombre, de otros tantos es posible conocer su trayectoria vital. La investigación se ha orientado, desde un principio, al acercamiento al mundo privado de estas gentes, buscando referencias sobre su persona, su entorno familiar y las circunstancias que promovieron la elección y asentamiento en un oficio tan denostado como necesario. A la vez se ha dedicado atención a la variedad de quehaceres que incluía su empleo, y a la consideración social que recibía, así como al tipo de vínculos que mantenía con las instituciones, tribunales y municipios que requerían de su trabajo. Se articula, así, en tres núcleos de interés: el verdugo y su familia, las tareas que constituían su trabajo y las localidades en que desempeñó su oficio.

La Crónica del moro Rasis (siglo XV) es el último eslabón de una cadena de versiones que se inicia a partir de la obra del cronista cordobés Aḥmad al-Rāzī titulada Ajbār mulūk al-Andalus o Historia de los soberanos de al-Ándalus (siglo X). Del original árabe, que transmitía cuatro partes (una geografía de al-Ándalus, la historia preislámica de la península, la conquista musulmana, que incluía el reinado de Rodrigo como el último gobernador de la dinastía de los godos, y, por último, la historia de los emires andalusíes), nada queda salvo su recepción en la historiografía. La obra completa se tradujo al portugués por voluntad del rey don Dinís I de Portugal a principios del siglo XIV, según nos deja saber uno de los testimonios castellanos conservados, pero de esta versión, que aumentaba y modificaba su modelo, tampoco conocemos ningún testimonio directo. Lo único que se conserva hoy es la traducción castellana de esta segunda familia textual, que mantiene las dos primeras partes de la obra original y que se transmite a través de cinco manuscritos cuatrocentistas, uno de ellos localizado recientemente, los que se han editado,
estudiado y anotado en esta publicación.

El presente volumen reúne nuevas versiones de ocho ensayos de Dieter Ingenschay, publicados por primera vez entre 2011 y 2023 (algunos de ellos en alemán), en los que ofrece una visión personal en torno a las articulaciones del yo –autorial o ficcional— sexodisidente en las literaturas hispanoamericanas. El hilo conductor radica en la intersección de estas expresiones personales y sociales de sexualidades disidentes, con énfasis en las representaciones narrativas de las masculinidades no hegemónicas desde el siglo XIX hasta el XXI. En estas páginas se abordan temas como el homoerotismo (abierto o negado), identidad y diferencia gay, las construcciones colectivas e individuales, y las experiencias LGBTIQ+, orgullos, estigmas, traumas y homofobias.

Dulcinea plural presenta diferentes creaciones artísticas y audiovisuales de la imagen impalpable e imperecedera evocada por don Quijote de la dama del Toboso. El libro analiza cómo la singularidad de Dulcinea sobrepasa el papel narrativo que le otorgó Cervantes para multiplicar su identidad en una pluralidad de imágenes modernas que, en ocasiones, distan mucho de la fantasía cervantina. El propósito de esta investigación es explorar esta mutación en contextos sociopolíticos que van desde la dictadura franquista hasta la España de las autonomías. La emperatriz del Toboso es el hilo conductor entre una película de 1962, varias videocreaciones del siglo XXI y las iniciativas museológicas que pretenden activar el turismo y crear una marca comercial en esta localidad manchega. Las nuevas realidades de Dulcinea aportan una sensibilidad especial que intenta amoldarse a los valores sociales de los últimos tiempos. Quizás aquí radique su atractivo: en poder ser distintas cosas para cada persona y en ir cambiando y adaptándose a diferentes estéticas temporales

Desde una perspectiva histórica, reflejada en la literatura de la época, cobra importancia en la España del Siglo de Oro el concepto de cultura de defensa (anejo al nacimiento del Estado moderno) y se consolida el ejército como poder estable que recorre un largo camino desde su origen estamental hasta su progresiva profesionalización. La importancia de los ejércitos en la España del XVII es una pieza fundamental en la articulación y proyección, frente al resto de potencias europeas, del Imperio español, prueba visible de la influencia hegemónica que adquirió España no solo en Europa, sino en el comercio con las Indias frente a otras potencias marítimas como Inglaterra y los Países Bajos. En este sentido, la influencia de lo bélico en el arte, la cultura y la vida cotidiana del Barroco español tiene una presencia constante, y se convierte en tema fundamental de la literatura de la época del que quedan todavía muchos puntos por esclarecer y estudiar, teniendo en cuenta que constituye un riquísimo patrimonio cultural que hay que preservar y difundir como parte viva de nuestra historia.

El presente monográfico es fruto del estudio de las composiciones que Góngora dedicó al marqués de Ayamonte y su familia durante el bienio 1606–1607. Aborda de manera global y comprensiva tanto la figura del noble dedicatario de aquellas piezas líricas como aquel fascinante conjunto de versos redactado por uno de los más grandes poetas del Barroco europeo. Así pues, en la primera parte del libro se trazan las andanzas vitales de don Francisco de Guzmán y Zúñiga (1564–1607), IV marqués de Ayamonte, y se iluminan varios aspectos relacionados con las prácticas culturales de diversos miembros de la Casa de Zúñiga, mientras en la segunda parte se esboza, con todo el pormenor posible, un comentario histórico-cultural y filológico de las piezas líricas gongorinas.

Nuestra comprensión de Federico García Lorca siempre se ha construido en diálogo con el archivo. Sin embargo, esta relación y cómo se ha usado no han sido nunca objeto de estudio. ¿Cómo afecta a nuestra visión de Lorca y su obra? ¿Cómo contribuye a la historiografía, la memoria cultural o la teoría y práctica de fondos, de curación o edición?

Al entender el acto de archivar como una mediación en sí, este volumen aboga por estudiar, teorizar y exponer los fondos al público de manera que se vea su construcción, las vicisitudes de su existencia y sus narrativas tácitas, para provocar con ello nuevas formas de entender tanto a Lorca como el archivo. En un momento de transición para los estudios lorquianos y de renovado interés en los estudios archivísticos, se busca iniciar una conversación sobre la intersección de ambos desde una perspectiva multidisciplinar que incluya estudios bibliográficos, culturales, museológicos, literarios y performativos. Al plantear el archivo lorquiano como campo de estudio en sí, este libro abre nuevas vías de investigación en una época de particular urgencia para estos y otros fondos.

Los jesuitas creyeron que no era posible conocer las culturas y las sociedades sin tener antes un conocimiento material y espiritual de las lenguas. Por ello, prestaron una especial atención a lo que en ellas hay de creación, tanto literaria como cultural. La lingüística de los jesuitas venezolanos del tiempo hispánico no hizo sino hacerse eco de estos principios para producir el cuerpo de materiales más original que pueda recordarse en toda la historia de los estudios venezolanos sobre el lenguaje. A la evaluación sobre el aporte de estos corpus de materiales e ideas está dedicado el presente libro. También, a los que construyeron una lingüística misionera humanística y científica sobre la invención de las lenguas y cuya influencia llega hasta el presente