Editorial Iberoamericana Vervuert

Manchadas de tinta las manos propone una reconsideración de la cultura del libro en la temprana Modernidad atendiendo a la participación femenina en sus dimensiones productivas, económicas y simbólicas. Lejos de plantear una historia exhaustiva o un relato de confrontación, el libro se articula como un análisis preciso de prácticas, saberes y redes de sociabilidad que vincularon a las mujeres con los circuitos de vida del libro. El estudio reconstruye los itinerarios de alfabetización femenina, el aprendizaje práctico de los oficios, la centralidad de la familia como espacio de trabajo y transmisión de saberes, y la presencia de las mujeres en los circuitos editoriales y comerciales. Así pues, el volumen presta especial atención a los imaginarios construidos en torno a lo femenino y a su relación con la cultura del libro, integrando el análisis de textos normativos, manuales prácticos y representaciones literarias.

La obra se inscribe así en los debates actuales sobre historia del libro, historia del trabajo y estudios de género, aportando una mirada procesual y contextualizada que permite comprender la producción del libro como un espacio de prácticas compartidas, afectos y continuidades. Su principal contribución reside en mostrar cómo la experiencia femenina formó parte estructural de este sistema cultural, ofreciendo otras vías de interpretación para el estudio de la modernidad temprana.

De especial interés para historiadores, lingüistas y antropólogos, esta edición rescata una fuente poco conocida sobre la actividad misional en la costa nororiental de Venezuela a finales del siglo XVII. Se trata del primer estudio monográfico dedicado a la obra Conversión de Píritu de indios cumanagotos, palenques y otros (1690) escrita por el franciscano Matías Ruiz Blanco. El escrito inaugura una serie dedicada al legado lingüístico y cultural de las misiones en Píritu, que pone en valor materiales doctrinales, gramaticales y lexicográficos en lengua cumanagota. Este primer volumen se centra en el testimonio misional y en las prácticas de evangelización llevadas a cabo en un contexto de frontera, de gran importancia estratégica para la Corona española.

De manos femeninas es un voluminoso compendio de textos acerca de la fenomenología extraordinario-divina de una ambiciosa selección de autoras que conforma el fascinante mundo de la escritura espiritual, tanto intra como extramuros en la Hispanoamérica colonial, en concreto, en los virreinatos de Nueva España, Perú y Nueva Granada. Originada en la confesión oral, la escritura femenino-espiritual fue plasmada —casi siempre— de manera inicial en la correspondencia personal de las autoras con sus confesores o guías espirituales; luego, según el modelo institucional de perfección femenina, podía prosperar en un diario o autobiografía espiritual, una bio-hagiografía, unos ejercicios espirituales o un texto más estético, como la obra dramática de tema sacro o el poema devoto. Cada vivencia inefable narrada en estas páginas es un referente invaluable a la fisonomía conductual de Cristo, mirado y admirado por sus esposas, a quienes se les revela no pocas veces de maneras insólitas y hasta transgresoras.

La literatura dramática del Quinientos español sigue siendo un territorio sorprendentemente poco explorado. Entre sus voces más decisivas se encuentra Joan Timoneda, figura clave de la ola italianizante y de la práctica escénica populista que impulsó la profesionalización teatral a mediados de siglo. A pesar de su relevancia, su producción dramática ha recibido una atención crítica mínima frente a la de contemporáneos como Lope de Rueda.

Este volumen recupera dos de las piezas más significativas de Turiana: la Comedia Aurelia y la Tragicomedia Filomena. La edición, concebida desde los Estudios Teatrales, ofrece un doble enfoque: un análisis literario que examina temas, personajes y recursos, y un estudio escénico que desglosa estrategias dramatúrgicas, espacio, tiempo, vestuario, música y efectos sonoros, acompañado de una propuesta de división en cuadros y escenas que permite visualizar la arquitectura dramática y detectar patrones formales.

La Comedia Aurelia, probablemente la primera obra del autor, despliega una atmósfera marcada por el misterio y por el uso dramatúrgico del sonido como eje conductor. La Tragicomedia Filomena, por su parte, destaca por su originalidad formal y por un desenlace insólito en la tradición hispánica, testimonio de la ambición innovadora de Timoneda.

El presente volumen aborda con profundidad los aspectos sobresalientes de la lengua en toda su perspectiva variacional para intentar arrojar luz a las aparentes paradojas e incoherencias que pueblan los estudios de fonética y fonología del español que fijan su punto de atención en el contacto ininterrumpido del castellano con lenguas indoeuropeas, no indoeuropeas y, posteriormente, con otras modalidades americanas. Todas ellas dibujan un mosaico rico en variantes que ha derivado en una situación de pluricentrismo en el marco académico conocido como panhispanismo; sin olvidar la variación sujeta a los estratos sociales, al contexto o, incluso, a otros condicionantes pragmáticos. Para ello, se ofrece una muestra representativa de los principales estudios centrados en incoherencias concernientes al paradigma fonético-fonológico de la lengua española desde una plural y enriquecedora perspectiva del fecundo panorama bibliográfico de la lingüística y la más moderna filología; es decir, desde problemas particulares de la fonología del español —en su perspectiva diacrónica y sincrónica— en contacto con otras lenguas, hasta estudios que abordan paradojas e incoherencias en el marco de la variación dialectal de las lenguas en contacto y la lingüística de corpus.

A partir de la sociología del conocimiento y la crítica cultural, Figuraciones de la acción social analiza una serie representativa de figuras sociales que, elaboradas espontáneamente por la opinión pública y alimentadas por la industria cultural, el periodismo, la literatura y el cine, atraviesan la sociedad civil y los imaginarios colectivos. Los perfiles culturales que aquí se estudian son idiosincráticos e ideológicos, representan percepciones, canalizan prejuicios, miedos y deseos, y registran, a su manera, el conflicto social, haciéndolo legible e interpretable. A partir de Dilthey y Durkheim hasta llegar a Gadamer, Elias y Bourdieu, pasando por los aportes imprescindibles de Simmel y de Weber, se realiza un rastreo cultural e ideológico de una serie de perfiles culturales que organizan en el presente los imaginarios transnacionales. Las figuras del amigo y el enemigo, la víctima, el sobreviviente, el mártir, el forastero, el pobre, el agresor o victimario, el héroe, el villano, el antihéroe, el consumidor y el ciudadano, el migrante, el cíborg y el Otro, se estudian como redes de significación útiles para la interpretación del cine y la literatura, el discurso político, la publicidad, los juegos digitales y la vida cotidiana.

A finales del siglo XVI, el jesuita Jerónimo Román de la Higuera se vio envuelto en una controversia que mancharía su nombre para siempre: el supuesto descubrimiento de un conjunto de documentos latinos, que atribuía a distintos autores de la Antigüedad y de la Edad Media, y mediante los cuales pretendía echar luz sobre los primeros años del cristianismo en la península ibérica. Nacidas en realidad de su propia pluma, estas falsificaciones develaban la ambición de engrandecer la historia sagrada de España y, en especial, la de su amada ciudad natal: Toledo.
Pero Jerónimo Román de la Higuera fue mucho más que un falsario: dejó cientos de manuscritos dedicados a la historia, las antigüedades, la genealogía y la literatura. Su fin, como el de muchos otros textos de la época, era validar un conjunto de creencias y tradiciones piadosas, lo que justificaba medios como la invención. Este libro se propone mirar más allá de la condena moral que por mucho tiempo pesó sobre él para descubrir «la otra cara del falsario». A través de su vida y de una obra marginal, inédita y casi en su totalidad ignorada, se exponen problemáticas de la España del Siglo de Oro ligadas a «la ilusión del origen». Una historia fascinante, que invita a repensar los límites entre fe, ciencia e imaginación.

Se edita aquí una gramática de la lengua guaraní del siglo XVIII conservada en sendos manuscritos, uno de la Biblioteca Jagiellońska de la Universidad de Cracovia (perdido hasta hace poco) y otro de la Thüringer Universitäts— und Landesbibliothek (THULB) de Jena. Y en Roma Lorenzo Hervás, Elementi grammaticali della lingua Guarani. Su autor, Francisco Legal, es un jesuita nacido en Asunción, con conocimientos lingüísticos que, aun en la línea de la tradición de la lingüística misionera, son propios de un nativo que tiene conciencia lingüística de su propio idioma, el guaraní, que conoce con la competencia que le da el uso de la lengua materna. Este libro va dirigido sobre todo a conocedores y especialistas en guaraní, estudiosos de su tipología y de su diacronía; pero Legal ha sabido seleccionar lo más útil de la lengua guaraní, por lo que sirve también para iniciarse en este idioma.

El territorio textual de la colonia y la heterogeneidad de sus «escribanos» promueven asedios críticos y controversias de suerte tal que, progresivamente, va definiéndose en la historiografía el palimptexto de la mirada criolla y su agencia bajo el programa letrado de la metrópoli. En el virreinato ya se consolida una coordenada reflexiva y una actitud de diferencia frente a la deferencia europea que perfila la conciencia de que América empieza a conocer que se conoce. Este volumen sobre la textualidad de la colonia incorpora ámbitos de investigación no lo suficientemente atendidos para ofrecer una mirada caleidoscópica del poliedro en que se fue decantando la identidad heterogénea de América. En este volumen se incorpora el análisis de dos áreas significativas: el derecho territorial con la diacronía de las primeras disposiciones jurídicas de la colonia en relación con el antecedente del modelo jurídico ensayado en las islas Canarias y los centros de irradiación cultural asentados en las capillas musicales catedralicias cubanas de Santiago y La Habana, modelos de gestión artística importados de Europa.

La novelística de Galdós funciona como una prodigiosa máquina de crear mujeres. Los dos propósitos de este libro, una vindicación de Galdós, galdosianos y galdosistas y el intento de iluminar algunos aspectos todavía relativamente oscuros de esa sustancial parte de su obra con nombre de mujer, se solapan inextricablemente. Sus secciones y capítulos aspiran a aportar una serie de lecturas no solo insólitas sino presuntamente inesperadas, temerarias quizás a veces, frecuentemente a contrapelo de la generalidad de la crítica o de lo que el mismo texto galdosiano parece proclamar de manera palmaria e irrefutable. Si cada lectura o interpretación de un texto supone una versión de este, el cual se enriquece notablemente por el acervo resultante de la multiplicidad y variedad del comercio establecido con sus dispares lectores, las propuestas en este libro aspiran, modesta pero firmemente, a la condición de perversiones. Entre las novelas estudiadas se encuentran Tormento, Tristana, Fortunata y Jacinta, Realidad, La incógnita, La de Bringas, Doña Perfecta, Halma, Casandra, La desheredada, Marianela y Gloria.

El creciente interés por investigar los mecanismos de construcción de las identidades nacionales durante el siglo XIX no puede dejar al margen el espacio literario, preciado capital cultural sobre el que se proyectaron los múltiples –y a veces contradictorios— ideales que servían para legitimar la singularidad y el prestigio patrios, tanto dentro de las fronteras como fuera de ellas. En el éxito de la historia literaria como centro de gravedad de estos imaginarios, fueron cruciales las publicaciones periódicas; gracias a ellas se trasladó al gran público un amplio repertorio de imágenes y símbolos capaces de alimentar la imaginación y el afecto nacionales.

Los trabajos recopilados en este volumen encaran, desde distintas disciplinas y perspectivas teóricas, el papel de la prensa decimonónica como vector de construcción del parnaso o parnasos, reflexionando sobre las estrategias de institucionalización y nacionalización de la tradición literaria, las frecuentes polémicas sobre la posibilidad y la caracterización –ideológica— de un “siglo de oro” nacional, o la construcción, todavía in fieri, de los grandes mitos y santos culturales, como Cervantes, Calderón, santa Teresa o, ampliando el foco al contexto ibérico, Camões.

"¡Gloria a nuestra Patria libre, / fortaleza segura de la amistad de los pueblos!". Estos versos de la versión de 1944 del himno de la URSS sirven de inspiración para el título de este trabajo colectivo en el que se profundiza en la participación de América Latina en la Guerra Fría cultural. La visión de la URSS como “fortaleza segura de la amistad de los pueblos” fue saludada y publicitada por varias de las personalidades que recorren este texto. Sin embargo, la mirada idealizante también fue contravenida por otras tantas, que ofrecieron una visión crítica en mayor o menor medida; de ahí que hablemos de “(des)encuentros” entre la literatura latinoamericana y los contextos nacionales de los países comunistas en Europa. Esta aportación desea sumarse, por lo tanto, a las recientes y valiosas contribuciones que desde distintas entidades académicas se están llevando a cabo para analizar las interacciones entre la literatura y los agentes culturales latinoamericanos con el comunismo global y, en particular, con las naciones situadas más allá del Telón de Acero.

Este libro propone la fricción como prisma de análisis para repensar los discursos literarios, culturales y estéticos contemporáneos. Esa fuerza surgida del roce entre cuerpos se convierte aquí en una metáfora de las nuevas prácticas de escritura en el siglo XXI, al tiempo que cuestiona enfoques teóricos largamente asentados. La primera sección del volumen se centra en las fricciones entre la historia, la teoría y la creación por medio de seis capítulos que indagan en los márgenes de la tradición historiográfica y crítica. Les siguen en la segunda parte cinco estudios que se ocupan de las tecnofricciones, o la integración tecnológica en la esfera literaria. Finalmente, los seis textos de la sección de cierre exploran el exocanon como fricción al interesarse por obras y autoras que proponen y generan deslizamientos, desgastes, erosiones o resistencias.

En suma, estos diecisiete ensayos de crítica literaria, teoría estética y análisis tecnológico analizan los efectos de la fricción en las esferas del pensamiento y de las letras, con lo que se propone un recorrido que muestra la desestabilización de los cimientos y núcleos de poder culturales.

Estos ensayos críticos se presentan como un análisis actualizado en lengua española del estado de la ecocrítica en la segunda década del siglo XXI. La evolución negativa de la crisis climática, transformada en emergencia, ha hecho que se desarrollen nuevas perspectivas y se elabore de forma urgente una agenda con respuestas de distintas comunidades y sociedades que la interpretan y la enfrentan de diversas formas. Así la llamada ficción climática ha experimentado un auge inusitado, reflejo de esta preocupación social por el aumento de los desastres naturales vinculados al cambio climático.

El volumen tiende puentes entre la ecocrítica y otras disciplinas científicas a la vez que acerca al lector hispanohablante la diversidad geográfica y plurilingüe de los estudios ecocríticos a nivel mundial. Aunque se parte de un análisis pesimista de la realidad ambiental, los distintos estudios tratan de encontrar soluciones y alternativas optimistas y esperanzadoras en la literatura, la música, el cine y otras manifestaciones culturales y artísticas.

Este libro aplica los últimos desarrollos de la teoría de la relevancia a dos ámbitos: el periodismo y la literatura. En la primera parte, a través de una interpretación original sobre el funcionamiento de los epítetos denigratorios y los eufemismos, se demuestra que el actual debate metalingüístico sobre su legitimación en la esfera pública, en realidad, va más allá de meras cuestiones sobre el buen uso del idioma: más bien, nos habla sobre quién puede participar en el diálogo social y en qué condiciones. Para probarlo, se analiza un corpus de CSL (Columnas sobre la Lengua) publicadas en la prensa conservadora. Más que por prohibir palabras, este libro apuesta por su uso responsable: conocer bien qué ocurre cuando las utilizamos es un requisito necesario.

La segunda parte afronta, entre otros, uno de los aspectos que históricamente han sido un tabú en los estudios lingüísticos: la relación entre las emociones y el lenguaje. Para ello, se adopta la obra de Olvido García Valdés –y su relación con la vanguardia cubista— como tema de estudio. Sus poemas constituyen un desafío a las tradicionales condiciones de buena formación de un texto; sin embargo, emocionan profundamente. Para resolver este enigma, se utilizan en el análisis las interpretaciones sobre la coherencia textual y la producción de significados que propone la teoría de la relevancia, con nuevas aportaciones teóricas.

El Breve tratado sobre el matrimonio constituye una contribución significativa al acervo documental sobre la evangelización y las prácticas matrimoniales en la Nueva España del siglo XVI. Esta obra, del ms. 35–22 perteneciente a la Biblioteca Capitular de Toledo, que permaneció en la oscuridad durante más de cuatro siglos hasta su hallazgo en 2012, emerge como un testimonio invaluable que amplía la comprensión del intercambio cultural y los esfuerzos misionales en el contexto novohispano.
Previamente, solo se conocía una versión fragmentaria y con variantes, el Manual del Christiano (ms. 402, Fondo Mexicano, BNF), atribuida a fray Bernardino de Sahagún por su primitivo poseedor. El redescubrimiento de este texto completo representa un hito en la investigación histórica y lingüística del período colonial temprano.
La relevancia de esta publicación se ve magnificada por el descubrimiento adicional de otra versión en un cartapacio de excepcional valor, rescatado por Rafael Montejano. Este manuscrito, que incluye el Diálogo entre un fraile franciscano de San Francisco y un natural llamado Francisco, había pasado inadvertido incluso para los más eminentes sahaguntinistas, subrayando la importancia de esta recuperación para el campo de los estudios coloniales.
Esta edición se distingue por su rigor académico y la elegancia de su traducción al castellano, fruto del meticuloso trabajo de los investigadores responsables de estos hallazgos. La obra promete ser un catalizador para futuras investigaciones sobre la Nueva España, al ofrecer nuevas perspectivas sobre la interacción entre las culturas indígenas y europeas en el contexto de la evangelización. Una referencia ineludible para estudiosos de la historia, la lingüística y la antropología cultural del México colonial, que enriquece significativamente nuestra comprensión de los procesos de aculturación y sincretismo religioso en la América española del siglo XVI.

Toda sustancia, objeto, fenómeno o hecho acumula una serie de capas relativas a su comportamiento cultural. En ese conjunto de realidades, el excremento es una de las más abominadas y simultáneamente de las más diversamente sobrecargadas en cuanto a su aprehensión y usos dentro de los ámbitos de lo que hoy llamamos cultura. En buena medida esa fecundidad cultural surge de la contradicción entre su carácter cotidiano y el deseo de invisibilizarlo a partir de cierto momento histórico –la temprana modernidad–, un determinado territorio –Occidente–, y desde un particular estrato social –la aristocracia y la burguesía–. Los modernos, occidentales y pudientes no cagan, mientras acusan al otro –el arcaico, el salvaje, el bárbaro o el exótico, y el populacho— de estar aquejado de una condición fecal que a la vez repele y fascina.
Este libro no pretende ser una historia del excremento; su estructura no es cronológica, sino temática y sectorial. Los hechos que aborda son tres: las relaciones del excremento con el viaje y la identidad; la posición del excremento en la determinación de lo real y la función de su presencia o su ausencia en las tentativas de representación artística de esa realidad; y el empleo del excremento en las pugnas políticas e ideológicas.

La vida y los textos de sor Juana Inés de la Cruz ocupan, desde hace décadas, un lugar permanente en la crítica literaria, en los estudios de género, en los estudios culturales y en otras disciplinas que, sin descanso, encuentran estímulo en esta figura fundamental. El objetivo de este libro es atender –visibilizar, analizar y sistematizar— el estudio de las ediciones antiguas de sor Juana impresas en España y Portugal entre 1689 y 1725, un aspecto muy poco estudiado de la obra de la poeta mexicana. La hipótesis principal que da origen a este trabajo es que la materialidad de sus libros antiguos –aquellos impresos con técnicas manuales— alberga, enlaza y produce nombres, circunstancias, estrategias, argumentos y proyectos que contribuyen a evidenciar y comprender una singular y doble elaboración, la de una imagen autoral de variadas figuras y la de una obra no estática, en recurrente movilidad.

Desde el siglo XIX hasta la actualidad, se observa en la literatura y las artes de Canarias y del Caribe un resurgimiento de lo precolonial, que da voz, cuerpo e imagen a personajes legendarios, lenguas silenciadas, mitos y ritos olvidados o resignificados. A partir de los conceptos de espectralidad y fantología, desarrollados por Jacques Derrida, el volumen analiza obras de ambos archipiélagos, que hacen presentes múltiples ausencias, para cartografiar las diversas formas de las manifestaciones fantasmales precoloniales.
Provienen dichas obras de la literatura, el cine y la fotografía, por supuesto, canales de predilección de lo espectral, pero el libro también se interesa por la pintura, la música, la danza y la performance como ritual invocatorio, cubriendo una amplia gama de expresiones artísticas. Se genera así un diálogo no solo entre dos archipiélagos, sino entre varias disciplinas, renovando el estudio del pasado y de los usos artísticos y políticos que se hace de él en el presente.

El género policial ha sido siempre vinculado al origen de las metrópolis modernas. Se puede rastrear, sin embargo, un inicio más lejano en zonas rurales y menos pobladas del continente americano. Desde el norte hasta al sur de América hubo rastreadores, trappers, pathfinders que luego se convertirían en los detectives de la literatura policial. Este libro traza la genealogía de un subgénero del policial en uno de esos campos, el de Argentina. El policial campero es a la vez el precedente del policial urbano y un género en sí mismo que continúa hasta hoy tanto en la literatura como en el cine. Son historias de crímenes y delitos que suceden en locaciones rurales, con personajes típicos y con formas propias de investigación. Se abarca un extenso período histórico que comienza en el siglo XIX con Samiento y continúa en el siglo XX con la consolidación de un género policial en pueblos de campo en los relatos de Roberto Payró, Jorge Luis Borges, Leonardo Castellani, Rodolfo Walsh, Velmiro Ayala Gauna y Antonio Di Benedetto, y en el cine de Leopoldo Torres Ríos. También se estudian los momentos previos a la dictadura militar en Juan Moreira de Leonardo Favio y los efectos de la represión en la obra de Juan José Saer, Mempo Giardinelli y Guillermo Mertínez. Finalmente, se llega al siglo XXI con novedades formales y un campo en pleno conflicto político a través de las novelas de Vlady Kociancich y Ricardo Piglia, y el cine de Fernando Spiner, Fabián Bielinsky y Mariano Llinás.