Sexto Piso

Con lucidez, ironía, ternura y una honestidad desarmante, Natza Farré reconstruye su experiencia como hermana pequeña de un drogodependiente. En un relato tan valiente como conmovedor, se adentra en la historia de una familia de clase media que, como tantas otras, tuvo que enfrentarse en los años ochenta a la irrupción de la heroína y a las huellas que dejó tras de sí.

A partir de los recuerdos y de la correspondencia familiar, la autora compone el retrato íntimo de una época marcada por pequeñas esperanzas, victorias efímeras y recaídas. Con una precisión extraordinaria, explora el silencio como un pacto colectivo y la culpa como una prisión emocional, al tiempo que indaga en los vínculos que sostienen —y también desgastan— a una familia.

Con humor, sensibilidad y una mirada profundamente humana, La última vez que te digo adiós trasciende la memoria personal para convertirse en un emocionante relato sobre el amor entre hermanos, los silencios heredados y la posibilidad de reconciliarse con el pasado.

En 1987, la siguiente generación de los Langdon se enfrenta a un mundo en transformación, donde las certezas heredadas empiezan a resquebrajarse. Mientras algunos buscan su lugar en los ámbitos de la política o las finanzas, otros se ven arrastrados por decisiones que los obligan a replantearse el sentido mismo de la pertenencia, la ambición y la memoria familiar.

Desde la granja de Iowa hasta los escenarios internacionales, la vida de la familia se despliega en un tiempo marcado por cambios profundos: el final de la Guerra Fría, el avance de la economía global y una nueva conciencia sobre el futuro del planeta. En ese tránsito, cada uno de sus miembros deberá enfrentarse a las consecuencias —visibles e invisibles— de un legado que ya no puede sostenerse intacto.

Con su habitual precisión y amplitud de mirada, Jane Smiley recorre las últimas décadas del siglo XX hasta el presente para ofrecer el cierre de un vasto fresco familiar. La edad dorada es una novela de gran aliento sobre el paso del tiempo, los vínculos que nos definen y la forma en que la historia se filtra, inevitablemente, en la vida íntima.

En la infancia de Loris, los veranos junto a su abuelo Tempesta eran un territorio seguro. Entre huertos, palomas y lecturas, el mundo parecía comprensible y el miedo se mantenía a raya. Allí, la imaginación no era una amenaza, sino una forma de libertad.Pero ahora Loris tiene treinta años, trabaja en una editorial y vive rodeado de las expectativas de una vida adulta que no termina de encajar. La precariedad laboral, la presión por estar a la altura y una sensación persistente de que algo en su cuerpo no funciona como debería lo empujan a un estado de alerta constante. Hay un dolor que lo acecha, un mal que nadie más ve. Mientras médicos, pareja y familia intentan tranquilizarlo, Loris se encierra en sus síntomas, en las redes sociales y en la compañía inquietante de Catástrofe, una criatura fantástica que solo él puede percibir.Con una prosa incisiva y descarnada, Giulia Caminito explora la fragilidad de crecer, la hipersensibilidad al mundo contemporáneo y la frontera difusa entre imaginación y amenaza. Ese dolor que no existe es una novela sobre la ansiedad silenciosa de una generación que aprendió a soñar alto y descubrió demasiado pronto el vértigo de la adultez.

«Una novela descarnada que demuestra una vez más la innegable capacidad de Caminito para diseccionar las distorsiones y los contrastes de la sociedad contemporánea a través de una prosa incisiva». La Balena Bianca?«Una vez más, Giulia Caminito consigue hablar de lo que conoce a través de la ficción, sin recurrir al fácil atajo de la autoficción. En Ese dolor que no existe se arriesga utilizando el elemento fantástico para contar». Magma Magazine

¿Se puede vivir de escribir, o se vive para hacerlo? En Dinero y escritura, Olivia Teroba comparte su lúcida mirada sobre las complejidades que implica imaginar una vida centrada en el arte. A la vez, se posiciona frente a temas tabúes para quienes se dedican a este oficio, como la economía personal, los premios literarios, las deudas, la somatización y las herencias familiares. A través del filo donde se equilibra erudición y vivencia, nos con­duce por tortuosas consultas con dentistas, experimentaciones psico­trópicas —con su correspondiente comunión cósmica y desoladora vuelta a la realidad— y por una búsqueda fervorosa de algo en qué creer, un asidero en un entorno vacilante. Con las figuras de la madre y el abuelo como trasfondo, y las pesadillas que inducen las redes so­ciales como base, la escritura de Teroba se abre paso para reimaginar su entorno material y espiritual con una visión enternecida, que atra­viesa la desesperanza para colocarse en el plano de la acción. «¿Cómo podríamos dejar de pensar la vida como una competencia donde hay que correr para adelantar a los otros? Para empezar, habría que cons­truir un entorno que no se perciba siempre en estado de emergencia y carencia». Este libro parte del más íntimo universo de la autora, del que nos hace partícipes para repensar el mundo contemporáneo y sus proble­mas. A través de sus palabras atestiguamos la manera en que la reali­dad ingresa en la literatura y regresa transformada como pregunta y declaración, y el costo que conlleva para el cuerpo que escribe.

«Ya sabes cómo es». Esa frase, repetida durante años por la madre de Emanuele Trevi, parece resolver algo que el libro no deja de poner en duda: la figura de un padre cuya presencia, cuanto más se intenta fijar, más se desplaza.

Mario Trevi, prestigioso psicoanalista, fue para muchos una suerte de mago capaz de descifrar las vidas ajenas. Para su hijo, en cambio, fue una presencia intermitente, difícil de nombrar. Tras su muerte, queda un apartamento detenido en el tiempo, atravesado por las huellas de quienes pasaron por él en busca de consuelo. Al instalarse allí, Emanuele inicia una indagación que no busca reconstruir una vida, sino acercarse a aquello que siempre se le escapó.

Entre recuerdos fragmentarios, escenas familiares y episodios que rozan lo inexplicable, La casa del mago avanza como una exploración íntima donde la memoria no termina de ordenarse y el pasado se resiste a cerrarse. Un libro luminoso e irónico sobre lo que se hereda sin saberlo y sobre la dificultad —y la necesidad— de mirar de frente aquello que nunca se entendió.

Nealon sale de prisión y regresa a su casa, en el oeste de Irlanda. Está vacía. Su esposa y su hijo han desaparecido sin dejar rastro. No hay señales de huida ni de violencia, solo la evidencia inquietante de una ausencia total, como si nunca hubieran estado allí. Antes de que pueda empezar a entenderlo, recibe una llamada. Un hombre asegura saber qué ha ocurrido y dónde están. A cambio, le propone algo insólito: mantener una conversación.

Se citan en el vestíbulo de un hotel. Ese hombre no responde a sus preguntas. En su lugar, reconstruye episodios de la vida de Nealon con una precisión perturbadora, como si hubiera tenido acceso a todo: decisiones, pensamientos, momentos que ni siquiera él recuerda con claridad. Lo que emerge no es una explicación de lo ocurrido, sino una versión cada vez más inquietante de su propia vida, en la que cada detalle parece apuntar a algo que se le escapa.

A medida que avanza la conversación, Nealon entiende que no se trata solo de recuperar a su familia, sino de sostener lo que cree saber sobre sí mismo. Entre el thriller y la indagación metafísica, Esta plaga de almas construye una tensión sostenida en la que cada palabra pesa y cada omisión importa. Ya no se trata de averiguar qué ha pasado, sino de resistir la forma en que todo empieza a ser contado. Y donde lo que está en juego no es solo lo ocurrido, sino cuánto de su propia historia puede sostener todavía.

Los nueve cuentos que componen Respirar bajo el agua nos conducen, a través de una escritura minuciosa que dialoga con la tradición latinoamericana, al mundo interior de sus protagonistas: mujeres que se buscan a sí mismas mientras las acecha un peligro latente en las convenciones que rigen la sociedad; criaturas exóticas y entrañables, que habitan la vulnerabilidad desde la ternura y se cuestionan su relación con el mundo, tanto en situaciones límite: expandir la percepción,explorar su deseo sexual, como en ejercicios aparentemente inocuos:sentarse a escribir una carta o un diario. La escritura de Olivia Teroba pone atención en los matices y la densidad de la vida cotidiana, sus significados latentes y los símbolos que descansan en lo ordinario.

Ubicada entre dos océanos y dos enormes masas continentales, Centroamérica es mucho más que una frontera geográfica. A estas alturas del siglo XXI, podría decirse que también está en medio de fuerzas y fenómenos tan complejos como contradictorios y pugnantes entre sí. A lo largo y ancho de sus 500 mil kilómetros cuadrados se enfrentan los intereses hegemónicos de China con los de Estados Unidos; las viejas promesas democráticas con los autoritarismos pujantes; el progreso económico con el aumento de la desigualdad; los esfuerzos por establecer instituciones funcionales con la corrupción inamovible y anquilosante; la violencia rampante e impune con el sacrificio de las libertades a cambio de seguridad; una gran masa de jóvenes con el potencial de impulsar el desarrollo económico con la falta de oportunidades que obliga a tantos a emigrar; todo lo que une a sus países con todo lo que los divide.
A través de la mirada de doce voces expertas, este libro, que forma parte del proyecto «Las cuentas de Centroamérica», pretende aproximarse de manera holística a los problemas y contradicciones actuales de la región, que sin duda determinarán su futuro próximo: ¿Cuál es el estado de la democracia en sus países? ¿Qué tanto se ha avanzado o retrocedido en la lucha contra la corrupción? ¿Qué ha sucedido con el fenómeno del pandillerismo? ¿Qué tan grave es la crisis de sus partidos políticos y cuánto ha influido en el auge del populismo? ¿Qué les espera a sus economías con la segunda llegada de Trump a la Casa Blanca?… Este libro, sin embargo, propone más que un diagnóstico regional, pues en cada desafío encuentra una oportunidad para hacer realidad las aspiraciones de democracia, progreso y equidad de los centroamericanos. A fin de cuentas, hablamos de una región de sueños frustrados, pero también de esperanzas inagotables.

«¿Por qué escribes?». Parece una pregunta sencilla, pero para Miriam Toews significa tropezar con su compleja historia familiar: con el duelo que siguió al suicidio de su hermana, con la culpa, el silencio y la impotencia que quedaron después. Lo que comienza como una pregunta sobre la escritura pronto se desdobla en otras preguntas, mucho más radicales: ¿qué hace que la vida sea tan irresistible e insoportable al mismo tiempo? ¿Cómo se sobrevive a la vida sin perder el humor, la ternura, la alegría?Toews descubre que, durante años, ha mantenido una correspondencia íntima con su hermana: una conversación interior que intenta llenar un vacío que apenas comprende. Mientras escribe, entendemos que responder «por qué escribo» es tan imposible como decidir si la vida debe vivirse en clave de comedia o de tragedia.Obra maestra de la no ficción, Tregua, que no paz explora el pacto incómodo que toda persona creativa establece con la memoria: transformar el dolor en forma, convertir la escritura en una tregua que nunca llega a ser paz. Trascendental, hilarante, desgarradora y luminosa: Miriam Toews en estado de gracia.
«Un triunfo: una reflexión sobre la escritura, el suicidio, la culpa y el silencio». The Guardian«En esta lírica autobiografía, Toews se adentra en su carrera como escritora con una narrativa que es a la vez impulsiva y recurrente, utilizando su obra como prueba tanto de su éxito como de su incapacidad para escapar de su pasado. Es una lectura estimulante y sincera». Los Angeles Times«Una inquietante, tragicómica e increíblemente conmovedora indagaciónsobre los paisajes y las personas que nos definen; las partes de la vida que no tienen sentido; y las cosas que, contra todo pronóstico, nos mantienen vivos. Una lectura imprescindible». Laura van den Berg«Unas memorias sobre el duelo al estilo de Noches azules, de Joan Didion». The New York Times

Durante sus primeros años de independencia, Hugo vive en un piso compartido mientras intenta sostener una vida precaria marcada por trabajos inestables y vínculos frágiles. Las rutinas, los compañeros que van y vienen y la lucha diaria por pagar una habitación conforman un espacio donde la intimidad y la estabilidad parecen siempre provisionales. Con cada nuevo compañero —Paloma, Valentina, Andrés, Natalia, Gabriel, Santiago— Hugo recupera la esperanza de una convivencia amable y de relaciones que puedan echar raíces.Pero una salida nocturna inesperada abre una grieta en la convivencia y lo obliga a enfrentarse a preguntas incómodas sobre el consentimiento, la culpa y la responsabilidad. Lo que parecía una etapa transitoria revela tensiones profundas que atraviesan la amistad y la percepción de uno mismo.Con una voz honesta y contenida, La grieta construye un retrato generacional preciso sobre la soledad, la precariedad y las contradicciones humanas en la adultez temprana. Riguroso y accesible a la vez, el libro indaga en esa pena cotidiana que acompaña a quienes aún intentan entender cómo habitar su propio cuerpo y su lugar en el mundo.

Si bien el miedo y el odio hacia los extranjeros son tan antiguos como la propia condición humana, la idea de un prejuicio peligroso denominado xenofobia es mucho más reciente. El término, acuñado por médicos y comentaristas políticos a finales del siglo XIX, se fue popularizando en paralelo al desarrollo del nacionalismo occidental, el colonialismo, la migración masiva y el genocidio hasta llegar a nuestros días.
Entretejiendo historia, filosofía y psicología, George Makari indaga con rigor en la evolución del concepto de xenofobia: desde sus orígenes y posterior consolidación como principio ético a raíz de una serie de acontecimientos históricos que culminaron en el Holocausto hasta su abrupta reaparición en el siglo XXI. Para llevar a cabo tan compleja tarea, el investigador dialoga con escritos de figuras como Joseph Conrad, Albert Camus y Richard Wright, así como de pensadores más innovadores como Walter Lippmann, Sigmund Freud, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir y Frantz Fanon.
Magistral, original y con un estilo depurado y elegante, Del miedo y los extranjeros propone un nuevo paradigma para comprender cómo la ansiedad irracional y los conflictos en torno a la identidad arrastran a grupos enteros y alimentan los titulares que hoy contribuyen a polarizar a la sociedad más que nunca.

La segunda novela de la Trilogía de los cien años acompaña a la familia Langdon desde los años cincuenta hasta los ochenta, un periodo de prosperidad, tensiones políticas y transformaciones profundas que marcará su destino. (De la ganadora del Premio Pulitzer)En 1953, el funeral del patriarca reúne de nuevo a los Langdon. Nadie es aún consciente de los cambios que están a punto de atravesar sus vidas. Los hijos e hijas de Walter y Rosanna han formado sus propias familias y comienzan a enfrentarse a las contradicciones de la madurez. Frank, el primogénito, inquieto e infeliz, se distancia de su atribulada esposa mientras revive una relación del pasado. Lillian observa cómo su brillante y excéntrico marido, Arthur, se consume por la culpa de trabajar en secreto para el gobierno. Claire descubre que el matrimonio no es exactamente lo que había imaginado. En Iowa, donde todo comenzó, Joe —el único que permanecerá ligado a la tierra— ve cómo algunos aspectos de la vida en la granja se mantienen inalterables, mientras otros se transforman hasta volverse irreconocibles. Entre la lealtad al pasado y el impulso de cambio, unos quedarán atrapados en el mundo que conocieron y otros lograrán prosperar como nunca.Una advertencia, de Jane Smiley, es una novela lúcida, ambiciosa y profundamente humana sobre los lazos familiares y el precio del progreso, en la que una de las grandes narradoras estadounidenses contemporáneas despliega toda su inteligencia narrativa para retratar las tensiones íntimas de un clan a lo largo de décadas decisivas.«Maravillosa… Fascinante… Construye vidas plenas, misteriosas y en constante cambio». The Washington Post«Absolutamente cautivadora… Una obra maestra de pinceladas rápidas y perfectamente ejecutadas». The Independent

Después de seis años vuelve el mejor Etgar Keret con unos relatos fantásticos y profundamente humanos y conmovedores.

Etgar Keret es uno de esos muy pocos escritores cuya escritura define un mundo y un estilo únicos e irrepetibles. En los cuentos que conforman El blues del fin del mundo, libro aparecido tras un silencio literario de seis años, Keret crea sus habituales realidades que discurren al margen de la nuestra, en las que incluso situaciones que parecerían existir únicamente en su prodigiosa imaginación, nos permiten empatizar plenamente con los dilemas humanos y situaciones que enfrentan sus personajes, con quienes experimentamos una profunda intimidad, como si los conociéramos de toda la vida. Así sucede con la chica a quien su pareja le regala, por sus cincuenta años, un asteroide con su nombre, sólo para descubrir que pronto impactará contra la Tierra; o con una novedosa tecnología para viajar en el tiempo, cuya principal ventaja es, en realidad, que ofrece a quienes la utilizan la posibilidad de adelgazar hasta el grado de permitirle a alguno caminar sobre el agua; o con un anciano que se propone reencarnar para poder estar de nuevo con su compañera de toda la vida, que al parecer tan sólo lo consigue como una furibunda ardilla, empeñada en impedir las nuevas nupcias de su antigua amada.

En El blues del fin del mundo reconocemos que lo verdaderamente absurdo es aquello que consideramos normal, pues, a través de la escritura de Keret, las ficciones más descabelladas se vuelven muy plausibles, como si sus cuentos tuvieran una existencia tan sólida como la del mundo exterior. Así lo escribe uno de sus personajes, encargado de pensar en la frase que debería llevar la lápida de su mejor amigo: «Intenté olvidar, excavar entre todas las palabras restantes que me llenaban la cabeza, incluso aquellas que realmente no encajaban, para comprimirlas y que entrasen en un rectángulo de mármol de 75 x 175 cm. Pero no importaba cómo las organizara, al final, siempre terminaban formando parte del cuento».

Durante un viaje de Copenhague a Vejle, Olivia conoce a un hombre. Él la invita a visitarlo en Londres y ella acepta. Cuando el gobierno británico decreta una cuarentena obligatoria por la COVID, Olivia debe pasar dos semanas encerrada en el apartamento de ese desconocido. Él se va a trabajar, ella se queda sola y decide que es el momento de escribir su historia.
Años atrás, en un intento desesperado por conseguir dinero, Olivia aceptó la propuesta de un hombre llamado T: una maleta llena de billetes y regalos lujosos a cambio de que él fuera el dueño de su cuerpo. En la cama, entre ambos, siempre había un gran cuchillo de cocina, símbolo de un juego mortal del que ella logró escapar en el último momento. Ahora, en Londres, en ese encierro forzado, se enfrenta de nuevo a las fuerzas que la condujeron a ese juego de autodestrucción en el pasado. La escritura se convierte en una forma de recuperar el control de su cuerpo y preguntarse si todavía es posible creer en el amor.
Sincera, íntima y ágil, El libro del diablo es una novela sobre el deseo, el poder, el dinero y las consecuencias de sobrevivir a cualquier precio.
«Los lectores se enamorarán de los libros de Nordenhof simplemente por el texto, por ser una escritura verdaderamente experimental cuyo propósito ético y artístico están tan profundamente entrelazados que se vuelven inseparables». The Guardian
«La escritura de Nordenhof es arrebatadora». Chetna Maroo

La Antídoto de Uz, una bruja de la pradera, puede guardar los recuerdos de cualquier persona. Basta hablarle en su trompetilla verde esmeralda para que los secretos, alegrías y vergu?enzas se transfieran a la bruja y desaparezcan de la mente de quienes los desvelan. Pero la tormenta del Domingo Negro arrasa los campos, entierra las casas y evapora todos los recuerdos que la Antídoto custodiaba. Cuando despierta, está vacía. Ha perdido lo único que le proporcionaba poder. Si alguien lo descubre, su vida estará en peligro.Asphodel, capitana del equipo femenino de baloncesto y aspirante a bruja de la pradera, decide ayudarla. Con la complicidad de su tío, un granjero polaco, y de una fotógrafa del New Deal con una cámara hechizada, intentarán enfrentar la maldición que ha vuelto estéril la tierra y está llevando a la ciudad a la inanición.La Antídoto es una novela sobre la culpa, la memoria y los olvidos intencionados que se transmiten de generación en generación. Una epopeya durante el Dust Bowl que ilumina la historia estadounidense para hablar del presente y advertirnos de los peligros de nuestra época pero sin negar las posibilidades que todavía guarda el futuro. Karen Russell demuestra una vez más poseer una imaginación sin límites.
«Poderosa… Combina una especie de realismo mágico rural estadounidense con una apasionada preocupación por el medioambiente». Financial Times«Una visión singular e inquietante que excava sin miedo en el pasado y desafía al lector a mirar el futuro de frente. Una proeza narrativa». Kirkus«Una autora brillante con una imaginación increíble». The Times«Un elaborado tapiz de investigaciones sociales, geológicas, históricas y medioambientales acerca del impacto de la expansión hacia el oeste de los Estados Unidos». Los Angeles Times«Esta novela me cautivó y me transportó mientras, de alguna manera, me enterraba y desenterraba algo sobre la historia de Estados Unidos que no sabía que necesitaba saber». Tommy Orange, autor de Wandering Stars«Russell tiene un talento profundo y auténtico». San Francisco Chronicle«Russell mejora con cada palabra, ella sí es una tormenta de arena de puro genio». Daisy Johnson, autora de Everything Under

Tras una serie de breves e inexplicables visitas a la Tierra, los alienígenas prosiguen su viaje sin mostrar el más mínimo interés por la humanidad: no se comunican, no invaden, no destruyen. Los extraterrestres simplemente pasan un rato y se marchan sin más, como excursionistas descuidados, dejando tras de sí un rastro de objetos incomprensibles y peligrosos. Los lugares donde aterrizan se convierten en epicentros de fenómenos extraños, sellados por gobiernos y codiciados por científicos, militares y contrabandistas.

Redrick Schuhart, técnico de laboratorio en el Instituto Internacional de Culturas Extraterrestres de Harmond, se adentra en la Zona fuera del horario oficial. Es un stalker: alguien que arriesga su vida para apoderarse de artefactos alienígenas con los que después comercia en el lucrativo mercado negro. Pero cada expedición transforma algo en su mente, en su destino. A medida que la Zona revela sus secretos, Redrick se obsesiona con encontrar la Bola Dorada, un objeto mítico que –según dicen— es capaz de conceder aquello que una persona desea sin siquiera saberlo.

Pícnic extraterrestre es mucho más que una novela de ciencia ficción: es una parábola existencial, una crítica velada al totalitarismo y una exploración profunda sobre el conocimiento, la ambición y los límites de lo humano.

En una granja de Denby, Iowa, Rosanna y Walter Langdon se guían por unos valores tradicionales que intentan transmitir a sus cinco hijos, muy distintos entre sí, como lo son las circunstancias que les tocará atravesar. Frank, el primogénito, inteligente y testarudo; Joe, apasionado por los animales y conectado con la vida rural, lo que lo convierte en el heredero natural de las tierras de su familia; Lillian, dulce y obediente, casada con un hombre que solo muestra su verdadera cara con ella; Henry, el ratón de biblioteca que no tiene problemas en ser una rara avis; y Claire, la menor y la favorita de su padre.

Desde los años posteriores a la Primera Guerra Mundial hasta los albores de la Guerra Fría, Un poco de suerte traza un retrato íntimo y a la vez monumental de una familia americana enfrentada a los profundos cambios sociales, políticos y tecnológicos que marcaron la primera mitad del siglo XX.

Con humor, compasión y una mirada inteligente sobre la historia y el carácter humano, Jane Smiley –ganadora del Premio Pulitzer— despliega aquí una vez más su enorme talento narrativo. Primera entrega de la Trilogía de los cien años, esta novela inaugura una saga familiar que combina la profundidad narrativa con la delicadeza emocional de un relato escrito para perdurar. Una historia sobre lo que se transmite, lo que se pierde y la pequeña porción de destino que define una vida.

Habrá quien afirme que pensar el amor es matar al amor. O que hablar de una misma es olvidarse de lo común. Sin embargo, me parece que estos ensayos demuestran lo contrario. Respiran, atravesados por el cuerpo y la experiencia, pero siempre pasando por la reflexión. No hay nada muerto en estas páginas, sino la vitalidad que la teoría en movimiento puede generar. Subir una montaña tiene muchas dimensiones. Las primeras son sin duda físicas y, si me apuran un poco, espirituales. Pero no son las únicas: otras requieren que se les asigne un sentido, que vendrá a partir de la propia historia, cultura y concepciones sobre el mundo. La experiencia es el conjunto de todo ello. Y sucede lo mismo con el amor. Pensarlo y no sólo vivirlo acríticamente le da otras dimensiones que sacuden la inercia, que a veces duelen, pero con frecuencia crean horizonte. Los ensayos de Cuando hablamos de amor están llenos de claroscuros, de propuestas, de apuestas. Experimentan, van y vienen. Quizá sea redundante decirlo, pero rezuman afecto y promesas al mundo. A veces invitan a pensarnos fuera del espacio que es la pareja, en monogamia, no monogamia, o cualquier forma de relación amorosa, y abrirnos al todo de la sociedad. Otras, a romper los paradigmas que se nos han impuesto, o incluso que nos hemos impuesto, en ese mismo campo. A que no nos casemos (guiño, guiño) con lo que creemos que debe ser. Parecen decir: no nos vayamos con las conclusiones simples, dejemos de consumir(nos), dejemos de ponernos en cajas. Abramos en vez de cerrar. El mundo está lleno de violencia y si no tejemos redes amplias y amorosas no sabremos qué hacer con el incendio. Porque en este punto, ya no hay duda, estamos en medio de un incendio, real y metafórico. Sigamos construyendo el enorme tejido del amor polifónico, multiforme, cuestionador, generoso, amoroso, en este mundo álgido que tanto necesita de empatía y de miradas sobre la existencia del otro, la otra, lx otrx.

El misticismo suele entenderse como una abstracción teórica o una exacerbación del sentimiento religioso, pero basta pensar en aquellos cuyas vidas quedaron marcadas por la experiencia mística –como Juliana de Norwich, el Maestro Eckhart o Teresa de Ávila— para percibirlo no tanto como una cuestión de fe como de práctica estética, filosófica y vital: el misticismo no es evasión, sino una forma radical de apertura a lo real, donde el pensamiento se transforma en experiencia.

Para llegar a esta convicción, Simon Critchley ha tenido que escapar de los márgenes estrechos de la academia y dejarse llevar por las formas más intensas de la experiencia: contemplar, escuchar, escribir, desaparecer. De ahí surge la pregunta que lanza al lector desde las primeras páginas de este libro: ¿no le gustaría probar un poco de esa intensidad?

Este ensayo recorre la historia y la práctica del misticismo desde sus raíces religiosas, pasando por el esoterismo y la herejía, hasta llegar al modernismo extático de T. S. Eliot, la escritura de Anne Carson o la música de Nick Cave. Con una prosa que es a la vez filosófica e íntima, analítica y creativa, Critchley plantea que asomarse al misticismo es una manera de ampliar los confines del pensamiento y llevar vidas más libres y profundas que permitan establecer otro tipo de relación con el mundo.

Una noche de sábado invernal en la Brístol de posguerra, Evelyn –una estudiante de Filología Francesa inocente y mojigata— y Moira –su hermana mayor, estudiante de Moda, impulsiva y aventurera— acuden a un pub donde se celebra una fiesta de jóvenes artistas, en la que conocen a Paul y Sinden, dos hombres que han terminado allí por casualidad. Su aire cosmopolita y sofisticado fascina y desconcierta a las hermanas a partes iguales. La noche avanza entre jazz y ginebra, y los dos hombres les proponen ir a otro sitio para continuar con la fiesta. Días después, Sinden las llama para invitarlas a la gran mansión en el campo que Paul comparte con su familia. Las hermanas intuyen que aceptar la invitación es dar un salto al vacío, sin garantías de lo que les espera después.

En La fiesta, Tessa Hadley nos asombra con una nouvelle a ratos contenida y por momentos desbordante, en la que hace gala de su talento para captar lo cotidiano y lo trascendente con igual sutileza. Hadley condensa en estas páginas lo mejor de su narrativa: su facilidad para crear atmósferas, su apuesta por los matices y su mirada honesta a la intimidad de los personajes. Las protagonistas, en pleno umbral de la adultez, deben preguntarse quiénes son y quiénes han sido, para enfrentar la verdadera pregunta que el mundo les impone: ¿quiénes van a ser a partir de ahora? Y, quizá, lo más decisivo aún: ¿quiénes no están dispuestas a ser bajo ningún concepto?