Altamarea Ediciones

«El modo en que Cruyff combinaba velocidad y técnica y su capacidad de cubrir todas las posiciones nunca se habían visto en un terreno de juego. Tampoco su manera de moverse, siempre con la cabeza alta, como un príncipe que baila entre una maraña de piernas rivales que lo hostigan en vano; o esos esprints con el cuero pegado al pie tras un repentino cambio de ritmo, que lo hacían parecer una gacela libre por la pradera a la que solo puedes derribar, pero no detener; o esos toques de primeras que dejaban atónito incluso al marcador más implacable, y que todavía hoy sorprenden por su modernidad».

«George es el tipo de artista que odia con todo su ser a los adictos al trabajo, incrédulo ante la locura y el odio de que son capaces los hombres, aterrado por la codicia, el arribismo, la sed de poder. El fútbol -su arte— debe ser liberado de los excesos de la razón y de las ataduras de las reglas académicas, hay que romperlas para abrir espacio a la intuición, a los sueños y a las emociones. Todo debe ser sublime, terriblemente incontrolable. Hay que buscar y escenificar lo inalcanzable, pintar lo irrepetible».

NANCY FRASER (1947) es una de las representantes más destacadas de la llamada «teoría crítica». Su vida y su obra están atravesadas por un «hilo rojo» compuesto de múltiples cuestiones que la han apasionado desde sus primeros años de activismo político, en la década de los sesenta. Pero, de entre todas ellas, destacan dos, especialmente: las injusticias sociales que asolan la sociedad contemporánea y las contradicciones que produce el sistema capitalista.
En este volumen, Anna Cavaliere desgrana estos temas y las claves de pensamiento que han configurado trayectoria de la filósofa estadounidense, tan rica que es difícil encontrar una sola etiqueta capaz de definirla: ¿quién es Nancy Fraser? ¿Una marxista heterodoxa? ¿Una feminista? ¿Una ecologista? Una pensadora que ha sido, y es, todo ello a la vez.
La colección MUJERES Y PENSAMIENTO POLÍTICO ofrece una serie de estudios dedicados a pensadoras y teóricas de la política, fruto de recientes investigaciones confiadas a estudiosas y estudiosos de la disciplina, con el objetivo de paliar la falta de reconocimiento femenino en el canon del pensamiento político contemporáneo.

«Me gustaba inventarme cualquier cosa que sorprendiera al público. Si no lo hacía, era como si no hubiera saltado al campo. Basta con que hagas algo vagamente exagerado y al momento pasas a ser un loco a los ojos del mundo. Por lo general, la gente paga la entrada al estadio para ver a los grandes delanteros o centrocampistas; es difícil que lo hagan por un portero. Pero por mí lo hacían».

Hay un jardín claro, entre las tapias bajas,
hecho de hierbas secas y de luz que cuece lenta
su tierra. Es una luz que sabe a mar.
Tú respiras esa hierba. Te tocas el pelo
y alteras el recuerdo.
He visto caer muchos
frutos, maduros, en una hierba que conozco,
con un ruido sordo. Así te estremeces
cuando te bulle la sangre. Mueves la cabeza
como si alrededor sucediese un prodigio del aire
y el prodigio eres tú. Hay un sabor idéntico
en tus ojos y en el cálido recuerdo.

«Si en algo cree Pavese es en la renovación de la lírica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradición e innovación, hilvana los textos a modo de un cancionero que renueve y aporte una visión novedosa a la larga tradición lírica italiana. Cada poeta persigue un movimiento ascendente o descendente, un elemento natural o un espacio determinado. El tono que predomina en Pavese, avivado por los elementos de la tierra y el fuego, no deja lugar a dudas. Esta es una poesía del acabamiento, de los ritos fatuos, de la catábasis». Aitana Monzón

¿Por qué comemos a determinadas horas y no a otras? Entre finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, la aristocracia de Londres y de París alteró de manera significativa los horarios de las comidas: introdujo un desayuno abundante a media mañana, retrasó el almuerzo hasta bien entrada la tarde y relegó la cena. Lo que podría parecer un simple cambio de costumbres acabó convirtiéndose en un eficaz marcador social. A lo largo del siglo XIX, estas prácticas se difundieron entre las clases medias y en otros países, mientras las élites seguían desplazando sus hábitos para preservar la distancia. A partir de este fenómeno poco estudiado, el presente ensayo propone una lectura original de la relación entre alimentación, sociedad y lenguaje, desde la Ilustración hasta nuestros días, y arroja nueva luz sobre cómo los hábitos cotidianos reflejan jerarquías y transformaciones culturales.«El desayuno, el almuerzo y la cena no parecen tan evidentes después de leer este libro de Alessandro Barbero. A través de novelas, cartas, relatos de viajes… esta investigación sobre gustos y modas, ritmos y costumbres alimentarias en Europa desde el siglo XVIII nos descubre que los horarios de las comidas son una construcción cultural, distintos según el país, la clase social y la época, y que siempre están en evolución». La Lettura, CORRIERE DELLA SERA

Se enamoran de una figura de cartón o de un soldado en miniatura, odian a los niños aunque los lleven en el vientre, abandonan a una mujer pero permanecen prisioneros de ella, vomitan amor y rabia, se autolesionan, traicionan, enferman. Estos son algunos de los personajes que conforman este sobrecogedor libro de Michela Murgia, hecho de historias que se funden las unas en las otras, en las que todos los protagonistas están marcados por algún cambio que los obliga a encontrar formas inéditas de supervivencia emocional. A veces por un duelo, una lesión, un despido, una enfermedad, la pérdida de una certeza o de un amor, pero siempre a causa de un cambio en el horizonte que no deja escapatoria y que pulveriza certezas y esperanzas.
Murgia, en estado de gracia, escribió y legó con Tres cuencos–a la postre su último libro— una obra originalísima que remite a otros grandes títulos de la literatura contemporánea, como El Crack-Up, de F. Scott Fitzgerald, o El año del pensamiento mágico, de Joan Didion.
«Murgia nos fuerza a preguntarnos, como individuos y como comunidad, qué significa sobrevivir y cómo aprender de una vez por todas a ser, como era ella, absolutamente libres». Isabel Coixet

Arnau se reencuentra con su hija Aurora tras años sin contacto. Decide llevarse a la niña a vivir con él a su piso de Barcelona, donde ambos se enfrentan a una convivencia extraña y desconocida. Poco a poco aprenden a habitar una relación que parece escrita en la sangre, pero influida por las consecuencias de una memoria heredada.
Este presente dialoga con la infancia de Arnau en el Delta del Ebro, un territorio marcado por la dureza de la posguerra, donde creció en una familia atravesada por silencios, pérdidas y episodios oscuros. Entre campos de arroz y casas a la orilla del mar, una llegada inesperada y una pérdida temprana dejarán en Arnau una herida emocional que condicionará su manera de ejercer la paternidad.
Con una prosa sensorial y contenida, Laia Viñas recoge la tradición literaria de Mercè Rodoreda y Montserrat Roig en una novela que explora el vínculo entre maternidad y violencia, las decisiones que arrastramos y cómo la historia -íntima y compartida— se incrusta en nuestro cuerpo y configura la forma en que amamos.
«Hay abejas que zumban dentro de nuestras cabezas y Laia nos lo recuerda de una manera tan delicada, tan linda, tan dolorosa… Una novela luminosa incluso en su desgarro». LANA CORUJO
«La he disfrutado muchísimo. Qué importante es saber de dónde venimos para reconciliarnos con la herida». @marialeonbooks
«Una saga familiar brutalmente madura, oscura a ratos, plagada de personajes verosímiles, plasmada con flow en una lengua fresca y expresivísima». KIKO AMAT, Babelia
«Viñas escribe con madurez extraordinaria sobre las transmisiones familiares viciadas y la posibilidad de renunciar a su herencia». ESTELA SANCHIS
«Una novela intimista, poética, con personajes densos, sometidos a un ambiente inexorable». JULIÀ GUILLAMON

«En la banda, Bobby Robson, que ha visto a unos cuantos fuera de serie, no puede creer lo que le muestran sus ojos, testigos de una revelación. Se lleva las manos a la cabeza, luego las levanta al cielo, como hacen los peregrinos que, en el camino, invocan una intercesión, una señal, un milagro. Robson no pide, no invoca el milagro. Acaba de presenciarlo. Se llama Ronaldo Luís Nazário de Lima».

En este último volumen de Historias de Vigàta, Andrea Camilleri vuelve a transportarnos a su universo siciliano desbordante de ironía, disparate y humanidad. Heredero de la tradición de Boccaccio y del espíritu fustigador decameronesco, el autor dibuja la vida en este lugar donde la inocencia es a menudo una forma de locura; la honestidad, una obra maestra de la hipocresía, y el crimen no es más que una travesura del intelecto. Amores, marrullerías, malentendidos y supersticiones se entrecruzan en un zarzal de situaciones disparatadas. Desde la tragicomedia de un cortejo fúnebre convertido en carnaval de pasiones hasta reliquias patrióticas que obran milagros literarios, el libro presenta un mosaico de personajes entrañables, ridículos, tiernos, patéticos. Un Camilleri en estado puro, que hace reír, pensar y -como siempre— nos maravilla.
«Livio Garzanti, su primer editor, hombre de carácter proverbial y de raros cumplidos, decía que las historias de Camilleri eran partituras mozartianas. Música, maestro». Antonio D'Orrico, Corriere della Sera

La Cami, la Sofi, la Cata y la Majo son las cabras, un grupo de amigas que han crecido juntas desde que tienen memoria. Sin embargo, ahora sus caminos se bifurcan: Camila emigra desde Santiago de Chile en busca de un lugar en el mundo cultural madrileño y la Sofi decide llevar a término un embarazo no planeado.
Las cabras es una novela sobre la amistad de toda la vida: esa que a veces evoluciona en direcciones opuestas, pero que, aun así, conserva esa confianza y ese cariño capaces de resistir los embates del crecimiento y la distancia.
En su primera novela, Pilar Asuero ofrece un retrato luminoso y universal sobre el amor, la autoconsciencia y los vínculos sentimentales. Tendiendo un puente entre Chile y España, aborda aspectos como el contraste lingüístico, la precariedad que conlleva independizarse en una ciudad hostil, el desarraigo que supone dejar atrás una vida entera y la necesidad -urgente y contradictoria— de forjar nuevos lazos sin renunciar al pasado. Un pasado que regresa con más fuerza cuando lo sentimos lejos, o incluso al borde del abismo.
«Si te has sentido ajena al mundo alguna vez, lo más seguro es que encuentres un refugio bello en este libro». LUNA MIGUEL
«Aunque la que lee eres tú, parece que también seas la escuchada». JÚLIA PERÓ
«Pilar Asuero ha escrito una novela sobre la dislocación, la migración, las ganas de conectar y amar y sobrevivir a los temblores escribiendo. Y lo ha hecho con inteligencia y sensibilidad admirables». MÓNICA OJEDA
«Quiero mucho ser una de las cabras y reír con la boca abierta y empacharme de tarta con ellas». GRETA GARCÍA
«Un bálsamo para las grietas que se forman en los talones cuando los pies te llevan lejos». ALBA CARBALLAL
«Un homenaje a las amistades que se quedaron atrás». MERCEDES DUQUE ESPIAU

Hay fronteras que no figuran en los mapas. Hay barrios nacidos ya en deuda con el futuro, construidos con prisa, condenados pronto al desgaste, donde crecer significa aprender a medir las distancias con la resignación. Hay barrios en los que el tiempo pasa y lo transforma todo sin mejorar nada. Hay barrios que son una suma de voces, de biografías truncadas, de gestos mínimos; de cuerpos, errores, deseos, miedos; de heridas sociales que no cicatrizan. Hay barrios donde es posible trazar una cartografía íntima de la precariedad, del orgullo y la memoria de clase, de las violencias visibles y las invisibles, de las nuevas y las heredadas, de los vínculos que sostienen la vida en mitad del naufragio. Hay barrios como el Lianchi.

SIMONE WEIL (1909–1943) suscitó en vida tanta admiración como feroces antipatías, y después de muerta empezó a ser leída y estudiada con fascinación por un público cada vez más numeroso. Escritora y polemista ecléctica e incansable, crítica ferviente del estalinismo desde la izquierda, dispuesta a experimentar en primera persona el trabajo en la fábrica e incluso la realidad del frente en la Guerra Civil española, participante activa en la resistencia francesa desde el exilio… hasta su muerte con apenas treinta y cuatro años, en plena Segunda Guerra Mundial.
En estas páginas, Michela Nacci nos guía por las fases cruciales de la vida y del pensamiento de Simone Weil y desgrana las claves del complejo y cambiante ideario social y político de una intelectual sin parangón en la turbulenta primera mitad del siglo XX, y a la que se ha definido de todas las formas posibles, desde revolucionaria y feminista sans le dire hasta paladín antimoderna y mística religiosa.
La colección MUJERES Y PENSAMIENTO POLÍTICO ofrece una serie de estudios dedicados a pensadoras y teóricas de la política, fruto de recientes investigaciones confiadas a estudiosas y estudiosos de la disciplina, con el objetivo de paliar la falta de reconocimiento femenino en el canon del pensamiento político contemporáneo.

MADAME DE STAËL (1766–1817) es una figura central para comprender el pensamiento político de finales del siglo XVIII y el ambiente intelectual que allanó el camino a la Revolución en Francia. Escritora y salonnière, exiliada por el régimen bonapartista, algunas de sus obras, como Consideraciones sobre la Revolución Francesa o Diez años de destierro, se han encumbrado como clásicos de la literatura política moderna.
Con este libro, Giuseppe Sciara nos adentra en la «primera vida» de Madame de Staël, entre 1788 y 1803, época en la que desempeñó un papel fundamental en la escena pública y escribió casi todos sus textos políticos. Cinco intensos lustros, llenos de luchas y de humillaciones por ser una mujer inteligente y ambiciosa, pero sobre todo cinco lustros de agudísimas reflexiones en materia política y constitucional. Cinco lustros decisivos en la historia francesa y europea y de los que Staël fue testigo y protagonista de primer orden.
«El espíritu de partido es como esas fuerzas ciegas de la naturaleza que avanzan siempre en la misma dirección. Creemos haber chocado contra algo físico cuando hablamos con hombres que se encarrilan en ideas fijas: no oyen, ni ven, ni comprenden. Con dos o tres razonamientos enfrentan todas las objeciones y, cuando los dardos que lanzan no consiguen persuadir, solo saben recurrir a la censura».

Hubo otra revolución en el país galo antes de 1789: la de María de Francia. Si no se cuenta en los manuales es porque, a diferencia de la primera, fue una revolución fallida, cuyas reivindicaciones no llegaron a convertirse en arietes capaces de derribar las puertas de la Bastilla. Incluso la memoria de María se perdió con el tiempo, y su verdadera identidad quedó desdibujada. Sin embargo, sus ideas sobre la mujer, la relación entre los sexos y el amor conformaron una nueva visión del mundo, por primera vez totalmente femenina, en la que la mujer quedaba liberada de la jaulas ideológicas en las que había sido constreñida, durante la Alta Edad Media, por la convergencia de la virilidad germánica y la misoginia monástica. Esta visión represiva y condenatoria de la mujer empezó a resquebrajarse en el siglo XII cuando, en los círculos aristocráticos franceses, estalló la «revolución del amor cortés» encabezada por María. En parte con sus propias palabras, en parte inspirando a otros con sus rompedoras ideas, María abanderó una nueva condición femenina, exigiendo libertad sexual y sentimental para las mujeres. Por ello fue vilipendiada y nunca se reconoció su altura como intelectual, aunque su nueva gramática de las relaciones erótico-sentimentales –lo que popularmente ha pasado a la historia bajo la etiqueta del «amor cortés»— causó furor entre sus contemporáneos.
«Hubo una mujer en la Edad Media que escribió sobre el amor libre, la violación, el adulterio, el deseo. Pero durante siglos su verdadera identidad fue un misterio. Chiara Mercuri ha resuelto el enigma en este libro». La Repubblica

HANNAH ARENDT (1906–1975) es una de las pensadoras más influyentes del siglo XX. Emigrada a París tras el ascenso del nazismo, en 1941 marchó a vivir a Estados Unidos, donde ejerció como docente en la Universidad de Chicago, en Berkeley y Princeton. Con obras como Los orígenes del totalitarismo (1951), La condición humana (1958) y Eichmann en Jerusalén (1963) se consagró como referente de la teoría política contemporánea.
En este ensayo, Rita Corsi expone el pensamiento de Hannah Arendt de manera clara y sintética, ofreciendo así una panorámica de una teoría política caracterizada por la experiencia de los fascismos europeos, la aparición de los movimientos socialdemócratas y la influencia de pensadores como Heidegger y Jaspers.
La colección MUJERES Y PENSAMIENTO POLÍTICO ofrece una serie de estudios dedicados a pensadoras y teóricas de la política, fruto de recientes investigaciones confiadas a estudiosas y estudiosos de la disciplina, con el objetivo de paliar la falta de reconocimiento femenino en el canon del pensamiento político contemporáneo.

FLORA TRISTÁN (1803–1844) es considerada una de las predecesoras del feminismo contemporáneo. Entre las cuestiones centrales de su obra se encuentran la reflexión sobre las condiciones de las clases populares y la emancipación femenina. Para lograr estos objetivos, durante el último año de su vida viajó a Francia para tratar de difundir sus ideas en los círculos obreros.
En este libro, Cristina Cassina explora la vida y las vivencias de una autora que, de manera innovadora, denunció aspectos de la sociedad de su época que entonces ninguna mujer se había atrevido a señalar. El volumen traza además una exhaustiva panorámica del original pensamiento político de una intelectual adelantada a su tiempo y considerada una de las protofeministas más influyentes.
La colección MUJERES Y PENSAMIENTO POLÍTICO ofrece una serie de estudios dedicados a pensadoras y teóricas de la política, fruto de recientes investigaciones confiadas a estudiosas y estudiosos de la disciplina, con el objetivo de paliar la falta de reconocimiento femenino en el canon del pensamiento político contemporáneo.

La aventura nos suele llevar, como muchas veces la pasión, a explorar territorios de los que no estamos seguros de conocer los mecanismos y los misterios que los gobiernan. Y más aún cuando el aventurero se adentra –a menudo incautamente— en el fascinante pero resbaladizo terreno de la creación literaria. ¿Qué significa, pues, escribir novelas? ¿Qué hay que saber antes de emprender el tortuoso periplo que supone la redacción de un texto narrativo? En este libro se desvelan algunas de las reglas y mañas que están detrás del oficio de escribir. Las conversaciones que lo componen se podrían resumir en que la novela tiene una «capacidad casi infinita de asimilar todo lo que pueda asimilar, de fagocitar, según convenga, la poesía, la filosofía, el periodismo, el ensayo, la historia…» y que en el entregarse a la aventura de escribirlas hay una «razón moral», porque al embarcarse en la aventura de escribir «tenemos la obligación de ser equidistantes», sin olvidar, por otro lado, que «en la vida tarde o temprano tienes que dejar de serlo».

Yo, yo, yo, yo, yo, yo, yo y más yo. Prosa del yo. Ensayar el yo. Editar el yo. Vender el yo. Este libro parte de decenios de escondido trabajo editorial dedicados a hablar con novelistas que mojan la pluma en el tintero del ombligo y fían lo escrito a la autopublicidad, a discutir con editores que fían a estrambóticas cuartas de cubierta lo que quieren vender. ¿Qué relación tiene tanto «yo» con la creación literaria, con las ambiciones editoriales y con la voluntad narrativa de novelistas que arden en deseos de publicar a toda costa? ¿Qué cabe esperar de la literatura en el mundo y el tiempo del narcisismo? No me cuentes tu vida pretende darle vueltas y más vueltas a las palabras de Jaime Salinas, editor poco sospechoso de desafección al gremio, y decidir si son proféticas o no lo son: «El editor moderno es un monstruo terrible que a la larga conseguirá destruir la literatura». Avanzado el siglo XXI, parece que los editores no están solos en el empeño destructor.

«Hablas mucho de ti con las palabras de los demás. Funcionará mejor cuando hables a los demás con palabras tuyas. Hace falta cierto tiempo».  Giuseppe Pontiggia

Con la misma brillantez que exhibió en sus facetas de poeta, novelista o cineasta, Pier Paolo Pasolini fue también una de las puntas de lanza de la crítica literaria de su generación. Los textos seleccionados en el presente volumen fueron escritos entre la década de 1940 y los últimos años de vida del autor y, si bien la mayoría aparecieron en distintos periódicos, semanarios, revistas y otras publicaciones de la época, algunos permanecieron inéditos hasta mucho después de la muerte de Pasolini. Con el hilo común de la creación literaria como objeto de análisis, en ellos osciló entre siglos y géneros, entre estocadas perentorias y elogios inesperados, desde el estudio de la poética de Dante hasta la denuncia de la mezquindad de la industria editorial y cultural de su tiempo. Capaz de brindar píldoras sorprendentes sobre figuras contemporáneas y clásicas, pero también de legar reflexiones inmunes al desgaste de la temporalidad, este libro es una nueva ventana al universo de «un intelectual literalmente irreprimible» –como lo definió Paolo Mauri— que, medio siglo después de su desaparición, «todavía puede enfadar a más de un lector».
«De los libros interesa todo excepto el valor y la autenticidad. Interesa lo que representan socialmente, solo eso. De un libro se habla porque la moda, la editorial, el director del periódico quieren que se hable de él. Por los libros ya no se tiene amor, ni siquiera interés cultural».