Луна и грош

Сильная книга! Тонко описывает жизнь гения.

Шедевр. Очень качественно написано, персонажи очень живые и необычные, даже автор. Но не хватило буквально чуть чуть мудрости. Моэм принимает персонажей такими какие они есть, и это чудесно, но из-за этого возникает ощущение легкой отстраненности.. Сложно описать. Но чувствовал на протяжении всей книги.
Но все равно- шедевр

P.S. Допускаю, что это сделано преднамеренно, чтобы оставить место читателю в книге. Его измышлениям и домыслам

Взяв в руки книгу «Луна и грош» Сомерсета Моэма я понимала, что узнаю подлинную историю о жизни гениального художника того времени. Однако только к концу книги я узнала, что повесть идёт о близком знакомом Ван Гона - художнике Поле Гогене. На картинах он изображён с худощавым вытянутым лицом, верхняя губа покрыта порослью рыжих усов.

Наш герой Чарли Стрикленд, он же Поль Гоген, был натурой неординарной и спесивой. Много лет он укрощал таившийся в глубине его нрав. Только он все равно вырвался наружу. По всем критериям Герой жил правильной, размеренной жизнью. Жил в роскошном доме в Англии, воспитал и поднял на ноги двух детей, дочь и сына, заботился (как минимум финансово) о своей женушке миссис Стрикленд, которая так тяготела к деятелям искусства. Сам он работал биржевым маклером в собственной конторе. Статусная работа, крикет по выходным, утренняя газета и обеденные встречи с послами и их жёнами - привычный уклад его будней.

Человеком по природе он был закрытым в себе, немного чепорным и тихим. Именно поэтому его выходку с отбытием в Париж восприняли как причуду. Казалось бы, что могло поспособствовать такому опрометчивому поступку в 40- то лет - бросить все: семью, работу, статус, деньги, страну. Он собрался одним днём, написал жене письмо: «я уехал в Париж, назад не вернусь. Мое решение не поколебимо».

Как оказалось, он уехал искать себя и реализовывать творческие порывы. Как он говорил: «я просто не могу не заниматься живописью». На удивление всем, в своём деле он преуспел. Он не гнался за славой и деньгами. В Париж он приехал с парой купюр, на которые и тянул свои скромные проживания в дешевой комнате парижского отеля. Писать картины - вот была самоцель его работы. Процесс. Он искал того, чего страшился сам, и именно в искусство (а у него оно не было похоже на видение других) он был до безумия влюблён. Он презирал слово «любовь» и считал, что любовь и искусство мешают друг другу.

Лишенный всяческих людских удобств, он чувствовал себя комфортно и не стесненно. Даже находясь в удобно обставленной гостиной с пуфами и диванами, он предпочитал сидеть на простом деревянном табурете. Его не волновало людское мнение, ни о себе, ни о плодах его титанической работы. Своенравный по своей натуре, он не считался ни с чем, радуясь ломтю хлеба и стакану молока, если такому приходилось случаться с ним в течение дня.

Примечательно, что находясь в жалких стеснениях, он не попытался продать ни одной из своих картин. Как пишет автор, к 47 годам, следовательно, за семь лет новой вехи скитаний вдали от родных земель, у Стрикленда скопилось порядком 30 полотен. Писал он замысловатые картины, изображая бесформенные предметы, непропорциональные портреты и сюрреалистические пейзажи.

Последние годы жизни художника-самоучки, положившего к ногам творчества всего себя, прошли на острове Таити. Отрицая любовь, он все же обзавёлся там женой и двумя детишками. Для него было главным, чтобы женщина ему не мешала, и занималась бытом, воспитывала детей. Ему же нужны были только холсты и краски.

Не простой путь Героя как в жизни, так и в творчестве, закончился мучительной хворью. Последний год он проживал полностью ослепшим. Он презирал мир, в котором жил, с его устоями, но видел в нем красоту - по-своему изображая ее.

Кажется, в концу жизни он находит выплеск тому, что так долго порывалось наружу. Несмотря на страшные боли от болезни, он не переставая пишет. Последней его работой оказались стены хижины, в которой они жили с Атой, его таитянской женой. Денег на холсты уже не хватало. Когда врач пришёл на, как потом оказалось, крайний осмотр больного, он будто попал в сюрреалистический лес с пальмами, на которых росли зеленые кокосы, а небо покрывала оранжевая пелена. Возможно, последний год Стрикленд, он же Гоген, провёл в этой хижине, слепой, но наконец-то прозревший, создав истинный шедевр. Жена его была ответственной женщиной. Поэтому, получив от мужа предсмертную просьбу уничтожить хижину после его смерти, она неукоснительно исполнила странное желание Стрикленда. Да, даже уходя из жизни, он надсмехается над этим миром. Он познал красоту, ту красоту, которая стала всемирно известной и ценной после его смерти, но самый главный шедевр он забрал с собой. В этом был весь художник.

Правильно ли он жил? Имело ли хоть малейший смысл его прозябание и поиски великого среди незначительного дня него самого? Кто смеет судить. Человек выбирает путь, по которому проживает жизнь, и, если находит радость в своём проживании, может, в этом его смысл? Создать шедевр ценой разрушенных позади себя мостов. Оказаться после шумной, статной Англии в тропиках Таити, чтобы рисовать голых женщин, припадающих на колени, и длинные, кокосовые деревья в причудливых тонах. Что для одного ад, для другого - рай.

Книга наводит на мысли. Любая страсть в жизни губительна, будь то страдная любовь к гуляниям, работе или семье - рано или поздно тебя это высосет и убьёт. Решаясь на путь, на котором тебя ведёт одна лишь страсть, надо понимать, она будет плутать, путать тебя, сбивать с ног, а в замен ничего не оставит. Остаётся получать удовольствие, хоть какое-то, на самом пути, хватаясь руками за процесс, а не продукт труда. Творчество всегда изводило и будет изводить человека. Видимо, люди, которые пришли на землю создавать великие творения, к этому готовы.

Рекомендую книгу к прочтению! «Луна и грош» о великом и о том, как жить не стоит. Хотя, повторюсь, кто смеет судить.