Точка и линия на плоскости, Василий Кандинский
Read

Точка и линия на плоскости

Автобиографическая повесть «Ступени» и теоретическое исследование глубинных основ художественного языка «Точка и линия на плоскости» написаны В. Кандинским, одним из крупнейших художников XX века, открывшим историю русского авангарда. Эти тексты составляют важную часть теоретического исследования мастера, позволяют глубже и полнее понять суть его художественного творчества.
more
Impression
Add to shelf
Already read
311 printed pages
Культура

Related booksAll

One fee. Stacks of books

You don’t just buy a book, you buy an entire library… for the same price!

Always have something to read

Friends, editors, and experts can help you find new and interesting books.

Read whenever, wherever

Your phone is always with you, so your books are too – even when you’re offline.

Bookmate – an app that makes you want to read

ImpressionsAll

anastasia
anastasiashared an impression4 months ago
🔮Hidden Depths

не уверена, что кому-то вообще под силу прочитать ту музыку, которую заложил в свои картины Кандинский, но из этой книги можно получить общее представление о принципах его художественного языка

Egor Cherkasov
Egor Cherkasovshared an impression9 months ago

Для гиков от мира искусства и дизайна. Местами очень интересно, местами невыносимо. Для тех, кто хочет залезть в голову Василия Васильевича, посмотреть его глазами на теорию графики и живописи, порассуждать об основах композиции, терпеливо разобраться в его языке. Некоторые вещи я просто не понял, как ни старался. Тем, кто просто хочет узнать побольше о Кандинском - лучше почитать что-то другое.

И да, ужасный перевод книги в цифровую версию! Прямо на двойку. Думаю, печатная версия в разы приятней и читабельней.

Gleb Sologub
Gleb Sologubshared an impression2 years ago
🙈Lost On Me
🔮Hidden Depths

Сборник из автобиографических заметок и основного труда, в котором содержится теоретическое обоснование абстракционизма. В упрощенно-практическом виде входит нынче в любой курс основ композиции. Однако, это не только и не столько практическое руководство, сколько философский трактат о настоящем и будущем искусства.

👎
💩Utter Crap
🙈Lost On Me
🔮Hidden Depths

Авангардисты наркоманы обоссаные.

👍
🙈Lost On Me
🔮Hidden Depths

👍
🔮Hidden Depths
💡Learnt A Lot

QuotesAll

Наиболее напряженным является острый угол – он же и наиболее теплый.
Мне думалось, что ничего не стоит хорошенько начернить копыта. Я набрал, сколько сумел, черной краски на кисть. Один миг — и я увидел четыре черных, чуждых бумаге, отвратительных пятна на ногах лошади. Позже мне так понятен был страх импрессионистов перед черным, а еще позже мне пришлось серьезно бороться со своим внутренним страхом, прежде чем я решался положить на холст чистую черную краску.
Должны были пройти многие годы, прежде чем путем чувства и мысли я пришел к той простой разгадке, что цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны — и одинаково велики, а значит, и одинаково сильны.
Улицу можно наблюдать сквозь оконное стекло, при этом ее звуки ослабляются, ее движения превращаются в
фантомы, и сама она сквозь прозрачное, но прочное и твердое стекло представляется отстраненным
явлением, пульсирующим в «потустороннем».
В нашем представлении этот нуль – геометрическая точка – связан с высшей степенью самоограничения, то есть с величайшей сдержанностью, которая тем не менее говорит.
Русская же критика (почти без исключения осыпавшая меня непарламентскими выражениями) находила либо что я преподношу России западно-европейские (и там уже даже устарелые) ценности в разбавленном виде; либо что я погибаю под вредным мюнхенским влиянием. Тогда я впервые увидел, с каким легкомыслием, незнанием и беззастенчивостью оперируют большинство критиков. Это обстоятельство служит объяснением тому хладнокровию, с которым выслушивают самые злостные о себе отзывы умные художники.
Несомненно, что художник должен знать свое дарование до тонкости и, как хороший купец, не давать залеживаться ни крупинке своих сил
Художник как бы инстинктивно привносит в свое произведение помимо того, что выражено им с явным наме рением, некую бесконечность, полностью раскрыть которую не способен ни один конечный рассудок... Так обстоит дело с каждым истинным произведением искусства; каждое как будто содержит бесконечное число замыслов, допуская тем самым бесконечное число толкований, и при этом никогда нельзя установить, заключена ли эта бесконечность в самом художнике или только в произведении искусства как таковом
Не раз и совершенно справедливо отмечали родство идей Кандинского с философско-эстетическим наследием романтизма — главным образом немецкого. «Я вырос наполовину немцем, мой первый язык, мои первые книги были немецкие»,— говорил о себе художник3. Его должны были глубоко волновать строки Шеллинга: «В произведении искусства отражается тождество сознательной и бессознательной деятельностей... Художник как бы инстинктивно привносит в свое произведение помимо того, что выражено им с явным наме рением, некую бесконечность, полностью раскрыть которую не способен ни один конечный рассудок... Так обстоит дело с каждым истинным произведением искусства; каждое как будто содержит бесконечное число замыслов, допуская тем самым бесконечное число толкований, и при этом никогда нельзя установить, заключена ли эта бесконечность в самом художнике или только в произведении искусства как таковом»4. Кандинский свидетельствовал, что выразительныеформы приходили к нему как бы «сами собою», то сразу ясными, то долго созревавшими в душе. «Эти внутренние созревания не поддаются наблюдению: они таинственны и зависят от скрытых причин. Только как бы на поверхности души чувствуется неясное внутреннее брожение, особое напряжение внутренних сил, все яснее предсказывающее наступление счастливого часа, который длится то мгновения, то целые дни. Я думаю, что этот душевный процесс оплодотворения, созревания плода, потуг и рождения вполне соответствует физическому процессу зарождения и рождения человека. Быть может, так же рождаются и миры» (Ступени).
Принцип внутренней необходимости — так сформулировал художник побудительное начало, следуя которому он пришел к беспредметной живописи.
«природа есть единственная теория для искусства
Кто бы мог подумать тогда, что столь поздно начинающий художник затмит своей славой
все явило мне свой лик, свою внутреннюю сущность, тайную душу, которая чаще молчит, чем говорит
отказавшись от кафедры в Дерпте ради мюнхенской художественной школы, он не отказался от ценностей науки. Кстати сказать, это принципиально объединяет Кандинского с такими выдающимися теоретиками искусства, как Фаворскийи Флоренский, и столь же принципиально отличает его труды от революционной риторики Малевича, не затруднявшего себя ни строгими доказательствами, ни внятностью речи
Индексы замещают нечто по смежности, иконические знаки — по сходству, символы — на основании определенной конвенции (договоренности)
Ole
Olehas quoted4 months ago
Таким образом, было бы ошибкой считать, что поздняя смена профессиональной ориентации перечеркнула ранний опыт; отказавшись от кафедры в Дерпте ради мюнхенской художественной школы, он не отказался от ценностей науки. Кстати сказать, это принципиально объединяет Кандинского с такими выдающимися теоретиками искусства, как Фаворскийи Флоренский, и столь же принципиально отличает его труды от революционной риторики Малевича, не затруднявшего себя ни строгими доказательствами, ни внятностью речи.
Мне пришлось тренироваться в умении держать себя на вожжах, не давать себе безудержного хода, править этими силами. С годами я понял, что работа с лихорадочно бьющимся сердцем, с давлением в груди (а отсюда и с болью в ребрах), с напряжением всего тела не дает безукоризненных результатов: за таким подъемом, во время которого чувство самоконтроля и самокритики минутами даже вовсе исчезает, следует неминуемо скорое падение. Такое утрированное состояние может продолжаться в лучшем случае несколько часов, его может хватить на небольшую работу (оно отлично эксплуатируется для эскизов или тех небольших вещей, которые я называю «импровизациями»), но его ни в каком случае не достаточно для больших работ, требующих подъема ровного, напряжения упорного и не ослабевающего в течение целых дней
Иногда лишь необыкновенное потрясение способно перевести нас из мертвого состояния к живому ощущению.
между этими цветами может быть обнаружено глубинное и потому не сразу заметное родство: оба они молчат
«В произведении искусства отражается тождество сознательной и бессознательной деятельностей... Художник как бы инстинктивно привносит в свое произведение помимо того, что выражено им с явным наме рением, некую бесконечность, полностью раскрыть которую не способен ни один конечный рассудок... Так обстоит дело с каждым истинным произведением искусства; каждое как будто содержит бесконечное число замыслов, допуская тем самым бесконечное число толкований, и при этом никогда нельзя установить, заключе
fb2epub
Drag & drop your files (not more than 5 at once)