Тайные знания коммерческих иллюстраторов, Яна Франк
Read

Тайные знания коммерческих иллюстраторов

В этой книге Яна Франк рассказывает, как стать коммерческим иллюстратором, и раскрывает всю «кухню» этой работы: объясняет, с чего начать и куда стремиться, как составить портфолио, где найти клиентов и как с ними работать, подробно разбирает маленькие картинки и большие проекты, делится техническими хитростями и пошаговыми рецептами создания изображений. А кроме того, раздумывает о неочевидных проблемах профессии иллюстратора. Книга адресована всем, кто планирует зарабатывать на жизнь иллюстрацией или уже встал на этот непростой путь.
more
Impression
Add to shelf
Already read
406 printed pages
Культура

Related booksAll

One fee. Stacks of books

You don’t just buy a book, you buy an entire library… for the same price!

Always have something to read

Friends, editors, and experts can help you find new and interesting books.

Read whenever, wherever

Your phone is always with you, so your books are too – even when you’re offline.

Bookmate – an app that makes you want to read

ImpressionsAll

👍
🚀Unputdownable

Прочитала за три вечера. Очень полезная. Мега полезная. Никакой воды. Спасибо Яне Франк за столь полезный материал.

Zinzer Books
Zinzer Booksshared an impression5 months ago
👍

Vlada LeBron
Vlada LeBronshared an impression5 months ago
👍
💡Learnt A Lot
🎯Worthwhile

Vladislav Smolkin
Vladislav Smolkinshared an impression6 months ago
💩Utter Crap

👍

Это замечательная книга. Она вдохновляет, учит и поддерживает. Уверена, она не только для иллюстраторов. Яна Франк создала учебник для всех, в основе профессий которых лежит ремесло. Для всех, кто хочет хотя бы один раз в жизни услышать: "Как ты это сделал?"

👍

Просто и понятно!

b0002527474
b0002527474shared an impression8 months ago
💡Learnt A Lot
🎯Worthwhile

Catherina Antonova
Catherina Antonovashared an impression8 months ago
👎
💩Utter Crap

Бестолковая книга:поверхностные советы, охватывающее всё, но на самом деле ничего. Абсолютно никакой ценности не несёт - просто пересказывает всё, что и так лежит на поверхности.

👍
💡Learnt A Lot
😄LOLZ

Спасибо!

Dizhak Vasyl
Dizhak Vasylshared an impression11 months ago
👍

Прекрасная книга. Открылось много тайн как люби рисуют. Понравилось про золотое сечение.

Женечка
Женечкаshared an impression11 months ago
👍
💡Learnt A Lot
🎯Worthwhile
🚀Unputdownable

Palina  Piakarskaya
Palina Piakarskayashared an impressionlast year
💡Learnt A Lot
🎯Worthwhile

Dina Darz
Dina Darzshared an impressionlast year
👍
🔮Hidden Depths
💡Learnt A Lot
🎯Worthwhile

👍
🐼Fluffy

👍
💡Learnt A Lot
🎯Worthwhile
🚀Unputdownable
😄LOLZ

Теперь мне нужена печатная версия)))

Yuliа
Yuliаshared an impressionlast year
👍
💡Learnt A Lot
🎯Worthwhile
🚀Unputdownable

zerkoff
zerkoffshared an impression2 years ago
👍
💡Learnt A Lot

Dalika
Dalikashared an impression2 years ago
🎯Worthwhile

Ksenia Lugovsky
Ksenia Lugovskyshared an impression2 years ago
💡Learnt A Lot
😄LOLZ

много интерестного

Катерина
Катеринаshared an impression2 years ago
👍
💡Learnt A Lot

Очень нужная книга

QuotesAll

Студенты художественных вузов много рисуют с натуры. При этом в самом начале обучения они умудряются изображать совершенно кривых и неправильных людей, глядя на живую модель. Если им велят исправить работу, они всматриваются в собственный рисунок, но не замечают грубейших ошибок — искаженные, изломанные люди с нарушенными пропорциями не режут им глаз. С опытом это меняется, с каждым разом студенты рисуют правильнее, но появляется новая проблема: они срисовывают позу и ракурс, придумывая все остальное, вместо того чтобы посмотреть, как выглядит живая модель. Часто профессора ловят их за руку и просят: «Покажи, где ты это увидел». Тогда, присмотревшись к натурщику, студент вынужден признаться, что изобразил несуществующую тень или провел отсутствующую линию. Вооруженный определенным опытом, художник настолько уверен в своем знании предмета, что не трудится сверить рисунок с реальным объектом.
Чаще всего творческому человеку надоедает все сразу.
Современные иллюстраторы часто следуют классическим канонам (иконопись,
восточная миниатюра, лубок, японская гравюра) или современным (манга,
диснеевский мультик, американский комикс)
труд подражателя всегда оплачивается по самым низким тарифам, а сам иллюстратор не становится со временем знаменитым и дорогим, потому что для популярности нужна узнаваемость. Причем крупные проекты ему не доверяют из-за непредсказуемости результата.
Однако иллюстратор и художник — это разные профессии. Основное различие между ними заключается в том, что иллюстратор подстраивается под пожелания заказчика, моду и предпочтения целевой аудитории, в то время как художник рисует то, что считает нужным, а потом ищет покупателей, готовых приобрести его произведение в первозданном виде.
— понять, зачем иллюстратору нужен собственный стиль; — выбрать степень условности изображения, оценив свои амбиции и nbsp;цели; — решить, в nbsp;какой степени будет прорабатываться объем; — оценить, что дает использование контуров, и nbsp;выбрать любимую форму штрихов и nbsp;линий либо подходящую технику для работы без контуров; — научиться обеспечивать определенное качество и nbsp;никогда не nbsp;опускаться ниже уровня, представленного в nbsp;портфолио.
красную. Красный и nbsp;зеленый лучи, пересекаясь, дают желтый nbsp; В nbsp;синем и nbsp;оранжевом свете синий луч отбрасывает оранжевую тень, оранжевый nbsp;— синюю. При пересечении синего и nbsp;оранжевого лучей получается пурпурно-розовый (фиолетово-белый*) nbsp; В nbsp;желтом и nbsp;фиолетовом свете желтый луч отбрасывает фиолетовую тень, фиолетовый nbsp;— желтую. Пересекаясь, желтый и nbsp;фиолетовый лучи дают белый nbsp; В nbsp;красно-оранжевом и nbsp;сине-зеленом свете красно-оранжевый луч отбрасывает синюю тень, сине-зеленый nbsp;— красно-оранжевую. Пересекаясь, красно-оранжевый и nbsp;сине-зеленый лучи дают пурпурно-розовый nbsp; В nbsp;желто-оранжевом и nbsp;фиолетово-синем свете желто-оранжевый луч отбрасывает фиолетовую тень, фиолетово-синий nbsp;— желто-оранжевую. Пересекаясь, желто-оранжевый и nbsp;сине-зеленый лучи дают пурпурно-розовый nbsp; В nbsp;желто-зеленом и nbsp;красно-фиолетовом свете желто-зеленый луч отбрасывает красную тень, красно-фиолетовый nbsp;— желто-зеленую. Пересекаясь, желто-зеленый и nbsp;красно-фиолетовый лучи производят желто-белый nbsp; В nbsp;синем и nbsp;зеленом свете зеленый отбрасывает синюю тень, синий nbsp;— зеленую. Пересекаясь, эти лучи производят сине-зеленый nbsp; В nbsp;зеленом и nbsp;желтом свете желтый отбрасывает зеленую тень, зеленый nbsp;— желтую. Пересекаясь, эти лучи производят желто-зеленый nbsp; В nbsp;желтом и nbsp;оранжевом свете желтый отбрасывает оранжевую тень, оранжевый nbsp;— желтую. Пересекаясь, эти света производят желто-оранжевый nbsp; В nbsp;оранжевом и nbsp;красном свете оранжевый отбрасывает красную тень, красный nbsp;— оранжевую. Пересекаясь, эти лучи производят красно-оранжевый nbsp; В nbsp;красном и nbsp;фиолетовом свете красный отбрасывает фиолетовую тень, фиолетовый nbsp;— красную. Пересекаясь, эти света производят красно-фиолетовый nbsp; В nbsp;фиолетовом и nbsp;синем светах, фиолетовый отбрасывает синюю тень, синий nbsp;— фиолетовую. Пересекаясь, эти света производят фиолетово-синий nbsp; Во всех случаях тени в nbsp;пересекающихся лучах nbsp;— черные.
Часто иллюстратор концентрируется на том, что ему не нравится в сотрудничестве с агентом, и, только уйдя от него, понимает, что совершил ошибку. Начинающие художники, как правило, пытаются понравиться любой ценой: выполняют все капризы, позволяют звонить себе домой ночью и в выходные, демонстриру
Самой лучшей основой для гармоничной композиции счи­тается золотое сечение. Именуемое также золотой пропорцией и гармоническим делением, оно обозначается буквой «фи» (ϕ) и выражается формулой:
Lena
Lenahas quotedlast year
Покупать для работы планшет, у которого меньше 1024 ступеней чувствительности, не имеет смысла
иллюстратор и художник — это разные профессии. Основное различие между ними заключается в том, что иллюстратор подстраивается под пожелания заказчика, моду и предпочтения целевой аудитории, в то время как художник рисует то, что считает нужным, а потом ищет покупателей, готовых приобрести его произведение в первозданном виде.
Коммерческий иллюстратор — художник, создающий за деньги оригинальные иллюстрации к произведению. Так написано в издательском словаре. Однако иллюстратор и художник — это разные профессии. Основное различие между ними заключается в том, что иллюстратор подстраивается под пожелания заказчика, моду и предпочтения целевой аудитории, в то время как художник рисует то, что считает нужным, а потом ищет покупателей, готовых приобрести его произведение в первозданном виде.
Бывают разной жесткости. 6H, 7H, 8H настолько твердые, что не используются для обычного рисования. H, 2H, 3H, 4H, 5H, F дают серую, жесткую линию и годятся для четких рисунков и чистовиков. Карандаши с пометкой B — мягкие, их грифель более темный и рыхлый. Очень мягкие карандаши 6B и 5B используются для рисования теней и набирания тона, менее мягкие 4B и 3B хорошо подходят для эскизов и набросков. 2B, B и HB считаются универсальными.
Напоследок стоит упомянуть такую форму срисовывания, как оммаж (от франц. hommage — дань уважения). Это картина, созданная в честь известного произведения искусства. В данном случае не нужно скрывать происхождение идей — наоборот, желательно, чтобы сразу было понятно, какой шедевр обыгрывается. Чтобы избежать обвинений в плагиате, оригинал должен быть знаменитым и не слишком близким по жанру и времени создания к работам иллюстратора. Надежнее рисовать оммаж в честь живописных картин или скульптур — здесь прощается даже обыгрывание современных образцов.
композиция? Плохое расположение людей? Слишком пусто? Или, наоборот, слишком загружено? Задавая наводящие вопросы, нужно подталкивать заказчика к более точным формулировкам.
Как это ни удивительно, в девяноста девяти процентах случаев избавиться от дрожащей линии помогает плотный завтрак.
Самыми важными приемами иллюстратора являются стилизация и упрощение
Профессиональный иллюстратор должен: — быстро создавать качественные иллюстрации, имеющие законченный, товарный вид; — уметь делать эскизы nbsp;— так, чтобы на nbsp;них не nbsp;уходило слиш­ком много времени, но nbsp;было понятно, как будет выглядеть результат; — трезво рассчитывать свои силы, справляться с nbsp;работой в nbsp;срок и nbsp;показывать эскизы в nbsp;нужный момент; — уметь предложить два значительно различающихся варианта законченной картинки, не nbsp;проделывая двойной работы; — быть готовым вносить в nbsp;картинку изменения на nbsp;любом этапе проекта. И nbsp;главное, он должен иметь ярко выраженный и nbsp;предсказуемый стиль.
Чтобы начать зарабатывать деньги картинками, необходимо:
— понять, зачем иллюстратору нужен собственный стиль;
— выбрать степень условности изображения, оценив свои амбиции и цели;
— решить, в какой степени будет прорабатываться объем;
— оценить, что дает использование контуров, и выбрать любимую форму штрихов и линий либо подходящую технику для работы без контуров;
— научиться обеспечивать определенное качество и никогда не опускаться ниже уровня, представленного в портфолио.
Эта книга написана для всех, кто хочет сократить сложную и скучную часть иллюстраторской работы до минимума и найти кратчайший путь к хорошим результатам, чтобы на творчество и собственные проекты оставалось как можно больше сил и времени. Разобраться с вопросами стиля и принять важные решения в отношении техники исполнения помогут главы раздела «Стиль изображения».
не нравится какая-то индивидуальная черта стиля художника — не связывайся с ним вовсе.
fb2epub
Drag & drop your files (not more than 5 at once)