Ezequiel Martínez Llorente

Hasta hoy, nunca me he sentado para componer expresamente canciones. Son cosas que emergen durante el proceso en el que me escucho al piano. Me limito a tocar, y las canciones digamos que ocurren.

La cadencia y la melodía me llegaron lo primero, y luego al tararear la armonía en voz alta, así… (canta para mostrarlo): me vino la inspiración para la letra.

Hay que dejar que la canción viva en ti durante un tiempo. En caso contrario, la melodía o la armonía con las que te quedes resultarán algo predecibles.

Como cantautor, por instinto siempre voy con la antena puesta escuchando y mirando formas curiosas con las que la gente formula las cosas en bares, restaurantes y vallas publicitarias.

. Para llenar ese vacío, muchos directores de banda, como Lionel Hampton y Louis Jordan, fundieron el blues con los ritmos del boogie-woogie y otros tempos danzarines, alargando así la «era del swing» cuando el jazz estaba volviéndose más esotérico y la música popular más dulzona e insulsa.

En 1949, los discos de blues rítmico habían crecido tanto en número y en variedad que el periodista Jerry Wexler convenció a Billboard, la revista en la que escribía, para que retirara el peyorativo término racial de sus listas, y a cambio lo sustituyera por Rhythm & Blues.

A medida que los fans más jóvenes se decantaban por el R&B a comienzos de los cincuenta, disc-jockeys blancos como Alan Freed en Cleveland y otros en esos suculentos mercados urbanos empezaron a pregonar las excelencias de los discos de R&B. Se referían a esa música como rock and roll, buscando el efecto teatral, y también hacer más aceptable ese género de música en los hogares blancos.

Los adolescentes se fijaban poco en la raza o la etnia de los artistas, y se centraban en el ritmo y el sentimiento de las canciones

Un hit siempre es el producto de unos músicos y de unos arreglos determinados. Es imposible predecir la fórmula ganadora. Puedes acercarte, pero en un hit siempre hay un ingrediente especial que es imposible anticipar