Jean-Marie Pradier

ecroux,que afirma que “la técnica inmuniza a quien la posee contra dos arbitrariedades: la de la moda y la del maestro; elimina a los mediocres, [... ] utiliza el talento medio y [... ] exalta el

Copeau recuerda que mal comprendida, puede, al contrario, mecanizar al actor y perjudicar al arte.

trabajo sobre el equilibrio, la respiración,la concentración, la flexibilidad... ) y es importante que el actor logre realizarlos a la perfección. Una vez alcanzado este ob

un entrenamiento para aprender a hablar con voz poderosa y articulación clara, y también aprender a hacer hablar a todo el cuerpo, aun cuando uno se mantenga en silencio... Al aplicar este método, quiero permitir a los actores que desarrollen su habilidad de expresión física y también nutrir una tenaz concentración.”)

La escena es un ambiente cuyos
habitantes son los actores.
F. Ruffini1

Stanislavski, centró el trabajo del actor en el estudio de la psicología del personaje, en el uso de su memoria afectiva, en la búsqueda de un estado creador orgánico.

Meyerhold, buscaba una teatralidad no cotidiana

tanto para uno como para el otro, se tratara de un teatro-espejo de la vida, de un teatro realista o del teatro del “país de las maravillas”4 y

realismo musical” o “fantástico”

los actores: los pianistas se forman sus “dedos de música” los actores deben formarse su cuerpo de teatro. Podríamos también mencionar la danza,ya que, así entrenada, la actuación deviene en una especie de danza en que “las palabras [...] no son sino dibujos en el lienzo de los movimientos’!19 Pero los actores meyerholdianos también deben practicar la danza en sus diferentes facetas, puesto que ha de formar parte de sus técnicas de actuación. “¿En dónde el cuerpo humano, poniendo su flexibili