Корпоративное видеопроизводство. Инструкция по применению

компания говорит, что у нее есть программы по развитию регионов. Это очень общее заявление. Лучше рассказать о реализации конкретной программы в одном регионе, показать интересную историю и потом сказать, что таких программ за год реализовано больше семидесяти.

Мы должны вести диалог со зрителем, предугадывать его вопросы.
Мы должны отвечать на вопросы зрителя и не оставлять в его голове недосказанности.
Мы должны вовлекать зрителя в фильм, вызывать сопереживание.
У зрителя не должно возникать вопросов типа: «А зачем мне показывают этот кадр?», в результате просмотра он должен получить ответы. Если этого не происходит, то зритель остается раздраженным и неудовлетворенным.

В первую очередь необходимо сократить целевую аудиторию до минимально возможного объема, исходя из главного вопроса: «Что должен сделать зритель после просмотра фильма?» — стать клиентом? — или, если это потенциальный сотрудник, захотеть работать в этой компании? — или, если это инвестор, захотеть вложить деньги в проект?
Иногда удается найти компромисс и в одной работе удачно сочетать задачи для различных целевых групп. Такой проект требует большей проработки.
Не бывает универсального продукта «для всех». Его, конечно, можно создать, но зритель тогда почувствует: «да, это для всех..., но не для меня лично». Надо выбрать основного зрителя и работать для него. Зритель это поймет и оценит.

Фильм должен быть инструментом, он должен работать на клиента, должен продавать, разъяснять, обучать, мотивировать

Мы привыкли верить своим глазам, привыкли видеть «живую» жизнь и понимать ее, это происходит с детства. Такое же доверие, вызывает и все то, что напоминает эту «живую» жизнь. По сути дела кино-видеоизображение — это галлюцинация, мы смотрим на белую тряпку (экран кинотеатра) или в электронный ящик (телевизор) и чувствуем, что практически подглядываем за реальностью. Ничто другое не может сравниться по своему воздействию с этим эффектом реального присутствия