El arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace)

escuela
“El museo es una escuela. El artista aprende a comunicarse, el público a hacer conexiones”.
Luis Camnitzer

Son las profesoras desobedientes las únicas capaces de liberar a sus alumnas, porque enseñar de verdad es, en definitiva, enseñar a aprender a desobedecer (Bustamante, 2014), ya que eso significa cuestionar un conocimiento importado.

El conceptualismo crea una ruptura con el pasado artístico que es irreversible y expone la realidad de que toda obra de arte, de cualquier periodo, es una solución a un problema de su tiempo. Ya no es la relación hedonista o de belleza o de relación formal, sino que la obra es una pregunta que intenta buscar la mejor respuesta posible. Ese quiebre, en el que la problematización toma el escenario, es el paso de una producción basada en el análisis. En cierto modo es por ahí por donde entra el pensamiento artístico real, es la problematización total, racional e irracional, es la que abarca todo, es cuestionar todo (Camnitzer, conversación).

Para nosotras, la figura que más se acerca a lo que entendemos hoy por artista es la de delincuente, alguien que atenta contra el orden establecido, que genera relatos alternativos a los del poder y que propone rutas distintas a las establecidas por el sistema. Sin embargo, la figura que sigue prevaleciendo en el imaginario general es la de genio, en masculino

En resumen, el Art Thinking nos abre a la idea de que las cosas no son siempre como nos las han contado, o que pueden ser de otra manera, es decir, anima a problematizar la realidad.

Aplicar el Art Thinking es encontrarnos con nuestros prejuicios y contradicciones, cuestionar nuestras certezas; supone un ejercicio de otredad. Nuestros aprendizajes se construyen en contraposición con las otras, mediante procesos lentos y complejos, reflexivos, que desencadenan propuestas alternativas que se legitiman por su sentido y relevancia para una colectividad

, el arte debería ocupar un papel central, ya que cuestiona constantemente los paradigmas existentes y replantea las preguntas y respuestas que rigen nuestras vidas y sociedades:

Este posicionamiento implica inestabilidad e inseguridad, pero entendimos que las “casillas de trabajo estable” habían desaparecido de los formularios de empleo o, en cualquier caso, estarían sujetas a una enorme precariedad económica y ética, así que decidimos partir de la falta de certezas y apostamos por habitar la incertidumbre.

Trabajamos en el ámbito del arte + educación y consideramos la combinación de estas dos disciplinas un catalizador para el cambio de paradigma educativo y la transformación social

feminismo, raza y cuestiones ecosociales.