本書以音樂藝術的跨界展演為主軸，針對其時代背景、原創精神、展演型態與美學原理等面向，理解其特殊的藝術特質與文化意涵，梳理其與他領域藝術之間的合作關係，及其跨界合作的型態與理念。透過對於包括跨戲劇、跨舞蹈、跨多媒與跨戲曲等各類代表個案的研究分析，以及與本地音樂家、藝術家所進行的實地訪談，進一步探索音樂藝術跨界展演之應用情形與發展現象。
跨領域的音樂研究是近來的新趨勢，但對於音樂藝術跨界展演方面的學術研究確仍相當有限。本書希冀在這塊相對較少人耕耘的園地裡，提供一份具學術價值的參考文獻，以深化音樂藝術的內涵，鞏固多元發展的地基，同時也為無可限量的表演藝術新興型態與美學發展鋪路。
陳慧珊，英國伯明罕市立大學音樂學博士，現任國立臺灣藝術大學表演藝術碩士班專任副教授。研究領域含跨界音樂、跨文化音樂、音樂美學、現代音樂、音樂劇場、表演藝術跨領域研究等。主要學術著作計有：〈 後現代聆聽的挑戰與方向：聆聽慣習、生態途徑、音樂詮釋〉、〈反思「跨界音樂」——從音樂多元本體觀論當代音樂之跨界 〉、〈臺灣私立樂團跨界展演初探——以采風樂坊、朱宗慶打擊樂團為例〉、〈臺灣公立樂團跨界展演初探——以臺北市立國樂團、國家交響樂團為例〉、《現代音樂美學新論》、〈Changing Tendency of Western Music Tradition in Taiwan〉、〈我泥中有你，你泥中有我——「現代主義」與「後現代主義」在當代音樂中的邂逅與發酵〉、〈跨文化美學的音樂詮釋—以臺灣當代作曲家之藝術觀為例〉、〈從道家美學論約翰･凱吉的無言之美〉、〈Detecting Seriousness under Romanticism: Hanslick on Brahms’ Symphonies〉、〈古典時期之啟蒙思想與音樂風格〉、〈Confucianism and Music〉、〈Yue Ji: The Record of Music〉、〈Yue Jing: The Book of Music〉、〈Yue Lun: The Discourse of Music〉、《The Tao to the New Music: Studies in Anton Webern’s Early Atonal Music》等。
