Cine de lo posible

Recuérdese asimismo la pasión del cineasta por la instalación (Outtakes será por cierto presentada en Londres con varios monitores), que evidencia la potencia combinatoria de la película y la necesidad de una lectura horizontal de su material.

Walter Benjamin advertía hasta qué punto la desaparición del narrador nos revelaba una nueva belleza de su arte. Es al desaparecer que las cosas nos revelan su brillo. A este respecto, el digital nos ha vuelto sensibles, con una intensidad nueva, al trabajo material de la película. De ahí el principio adoptado por Mekas, que consiste en puntuar su película con secuencias filmadas en video en las que él mismo rebobina y empalma trozos de cintas en su mesa de trabajo, frente a la fotografía de su madre, solo en la noche de Nueva York.

Teo Hernández:

No es ninguna trampa mostrar los descartes o hasta las colas de arranque de un filme. Muy al contrario, se reintegra la película a su totalidad: todo lo que ha contribuido a su realización. Accidentes, errores, adendas obligatorias (colas), todo esto forma una película. Lo importante es servirse de ello. Saber presentarlo. Yo iría hasta guardar los sobres en los que recibo los rollos

Esta virtud es resultado de varios factores: la autonomía del plano, la circulación de los motivos, el sistema de rimas visuales, el cruce de los tiempos (las tres edades del poeta no dejan nunca de confundirse), el carácter profético del drama (las actitudes y rituales tienen una función de presagio).

Paradjanov la practicó con maestría. Cada plano de Sayat Nova es el filme en su totalidad.

En su ensayo «Las seis funciones del plano», Raúl Ruiz define una función holística, a saber: la capacidad que tendría el plano para concentrar de manera alegórica la totalidad del filme

Basta prestar atención a la circulación de los objetos o de los motivos para que se establezca un modo de comunicación poética entre todos los elementos

Étienne Souriau, en su estudio sobre la obra por realizar, evoca tres condiciones para la instauración artística: libertad (el artista es libre de modificar su obra en cualquier momento), eficiencia (la obra responde a las exigencias del material en un proceso de interacción), erraticidad (la obra no obedece a un programa, el artista asume el riesgo de su fracaso en cada una de sus etapas)

Entre agosto y septiembre de 1943, Maya Deren filma Witch’s Cradle en la galería de Peggy Guggenheim, «Art of this Century», en Nueva York, junto a Marcel Duchamp y Anne Matta Clark. La arquitectura de la galería, concebi

pensará en ciertas películas de Godard o de MarcelHanoun. Mencionemos también A idade da terra de Glauber Rocha, que entra en esta categoría gracias a una astuta combinación de atrevimiento y estructura. El director deseaba por lo demás que el orden de proyección de las bobinas fuera decidido por el proyeccionista, con lo cual la variante se inscribía en la definición misma de la obra. El montaje en cámara, practicado en la tradición experimental, al confundir filme y copiones, responde a este tercer caso.