Само число разных биеннале (а их около двухсот) не позволяет вышеописанной знаменитой кураторской верхушке каждый раз успешно отвечать на вызов, который они сами же себе и бросили: вновь и вновь переизобретать выставочные стратегии. Неудивительно, что биеннале в Сан-Паулу в 2008 году и в Бергене в 2009-м сделали упор на встречи и события, обсуждения истории, собственной необходимости и будущих перспектив самой формы биеннале, а не на экспонирование работ местных и мировых художников. Исследовать и переосмыслять выставочный формат пригласили таких участников, чьему успеху вследствие глобального единства связей – о нем можно спорить, поскольку диалог между «интернациональным» и «локальным», как ни парадоксально, становится все менее продуктивен, – грозили серьезные препятствия из-за местных финансовых и политических сложностей (которые и сами являлись, по большому счету, результатом глобального финансового кризиса). В обоих городах всему этому, конечно, предшествовала своя предыстория. Биеннале в Сан-Паулу, обладающая сравнительно долгой историей (основана в 1951 году), довольно успешными культурными связями с Европой и США и опытом представления местных художественных идей в качестве идей международной значимости (можно вспомнить «антропофагию», поднятую на щит куратором Паулу Херкенхоффом в 1998 году), нередко демонстрировала способность осмыслять и менять свою направленность – неважно, насколько трудными и вынужденными были эти перемены. В 2008 году кураторы набили информацией о биеннале самую популярную бесплатную газету города. Один этаж исторического здания Оскара Нимейера расчистили, представив его во всей своей особой, функциональной красе. На остальных этажах выставлялось меньше художников, чем обычно, а приоритет был отдан пространствам для дискуссий, залам для видеоконференций и библиотеке. Выставка «В живом контакте» (Em vivo contato) стала пространством полемики о взаимоотношениях современного искусства, местного сообщества и глобальных сил.[67]