Poesía eres tú

En El ritmo del derrumbe la voz de Tamara se nos revela en un tono casi confesional, como si ella misma nos susurrara al oído sus poemas; pequeños secretos que se deslizan en forma de versos nos van llegando en suaves oleadas ingeniosamente dosificadas a lo largo del poemario, tiñendo así la atmósfera de una nostalgia, de un halo de intimidad que por momentos logra hacernos creer que Tamara nos habla a nosotros únicamente y no a ningún otro.

Tamara Grosso deja al descubierto que la literatura (y la poesía, especialmente) tiene un plan secreto… y que hay que seguirlo nomás! Tantas sensaciones funcionan como una ironía hermosa.

Un mundo presidido por la ausencia de Dios. No hay distancia contemplativa. Hay vacío, conmoción. Esto es Oratorio. Un lugar de enunciación desde el cual percibir una orfandad mayúscula. Un extrañamiento radical. Una pieza musical desnuda que se aferra –como dice el epígrafe inicial de Malebranche— a la atención como “plegaria natural del alma”.

Un libro de poemas donde los animales nos inventan, nos llevan dentro de la selva que somos. Sus cantos, sus gruñidos, sus silencios, nos hablan en una lengua que pensamos perdida, pero que se nos revela en poemas límpidos y cuadrúpedos, entrañables.

Erudito, delicado, desgarrador, Vuong enraíza su poesía en el mito grecolatino y la combina con la musicalidad de su Vietnam natal para abordar, con un coraje lleno de belleza, el exilio, la guerra y la homofobia.

A partir de la estructura de la Prueba de Aptitud Verbal, aplicada en Chile desde 1967 hasta 2002 a los postulantes a las universidades, el autor crea una obra donde los relatos conviven con fragmentos líricos y ejercicios de lenguaje que más bien constituyen problemas éticos: la necesidad de mentir para validarse ante los demás; la voluntad de establecer vínculos a pesar de la desconfianza en el amor y en la familia; la dificultad de desplazarse por un campo minado de secretos.

¿Se piden los deseos? Nos dicen que la poesía no salva a nadie. Las poetas hicimos el amor con las luces apagadas, desde siempre. La locura fue porque prendimos la luz. Cada poema es un fuego, le guste a quien le guste, le pese a quien le pese. Y acá estamos brillantes, miren.

Para yolanda segura un poema es una forma de resistencia, una forma de cancelación del valor económico de la lengua.

Interior con luz solar alumbra historias calladas, deletrea pinturas elocuentes. A través de lo mudo y lo audible, entre lo quieto y lo móvil deambulan voces femeninas que ven y muestran, con gesto de asombro, traspasando pinturas cual espejos mágicos, un ser poético ardoroso por la vida y el sentido de las cosas, atento a lo sencillo y deleitado en la reflexión.

En magnolios, el primer libro de Victoria Ramírez, se abre a temas como el desarraigo, el tránsito y el cuestionamiento sobre la maternidad. Los escenarios del sur donde se sitúan algunos de estos cuarenta poemas son parte de un entorno que afecta a quien recuerda y observa.

Cartas a un joven poeta constituye el más hondo mensaje, procedente de un poeta consagrado, para todos aquellos que sientan de un modo u otro la llamada de la poesía y del arte. En estas cartas, el poeta, además de exponer con una claridad y belleza sin igual sus opiniones sobre la creación artística, plasmó sabiamente sus ideas sobre la vida: el amor y la soledad, la muerte y la fecundidad, así como lo sobrenatural.

El soneto, la métrica, la metáfora, los caligramas, la epifanía, el pop, y motivos como la nada, la cotidianeidad, el deseo, el humor, el amor y la guerra son algunas entradas de este ensayo compuesto de entradas breves. ¿Quién le teme a la poesía? Ojalá nadie, para que la poesía vuelva a ser, como alguna vez fue, una actividad cotidiana.

Terry Eagleton, uno de los grandes teóricos de la literatura, escoge un amplio abanico de poemas desde el Renacimiento hasta nuestros días y los somete a un detallado análisis, brillante y revelador, planteando una serie de preguntas clave: ¿qué es la poesía y en qué se diferencia de la prosa?