Editorial Iberoamericana Vervuert

Se trata de la primera edición crítica y anotada de Las cadenas del Demonio, la cual ofrece el texto más cercano al original perdido de Calderón a partir de una suelta conservada en la Biblioteca Universitaria de Göttingen (Alemania), que es también el testimonio más extenso. Esta comedia de santos dramatiza la legendaria evangelización de Oriente por el apóstol Bartolomé, quien se enfrenta al Demonio y a sus seguidores para liberar a la Armenia Menor de la idolatría de Astarot. Como parte de dicho enfrentamiento, el apóstol tendrá que exorcizar a Irene (la princesa de la Armenia Menor, quien, como Segismundo en La vida es sueño, había vivido encerrada en una torre por orden de su padre, el rey Polemón) y, para triunfar sobre el Demonio, entregará su vida en martirio. La edición incluye un estudio literario que examina los aspectos principales de esta comedia y un estudio textual que analiza y explica la transmisión de su texto.

No son pocos los asedios críticos que en los últimos años se han venido haciendo a la institución literaria y a la construcción de un canon (o cánones) de autores y obras del Siglo de Oro. Por lo general, los estudios sobre estos problemas se han abordado prestando atención, como es lógico, a las preceptivas literarias, la configuración de nóminas autoriales, la imitación de los modelos de autoridad o la incidencia que puedan tener el mercado del libro, la institución educativa o los cenáculos académicos en la creación de un determinado gusto lector.

El presente volumen pretende reflexionar sobre otro instrumento de sanción: la relación entre vida y escritura que marca la biografía, independientemente de que esta se conciba como un discurso de orientación ficcional o con aspiraciones historiográficas. Y todo ello en el contexto de una diacronía extensa en donde los agentes implicados se esfuerzan por construir imágenes individuales —propias o ajenas, pretéritas o coetáneas— que apuntan hacia nociones como las de posteridad, canon o república literaria.

La imagen desfigurada: cultura visual y violencia en los siglos XX y XXI en Latinoamérica reúne nueve ensayos que buscan proporcionar escenarios críticos para reflexionar sobre la estrecha y compleja relación entre visualidad y violencia en América Latina durante los siglos XX y XXI. En la primera sección, “Archivo, memoria y corporalidad”, se presentan escritos que ponen el énfasis en la reflexión sobre la forma en que los medios y los modos de inscribir y archivar la violencia determinan y estructuran nuestra aproximación a ella. Esta sección incluye artículos de Jens Andermann, Valeria de los Ríos, Javier Guerrero, Eduardo Cadava y Raúl Antelo. La segunda sección, «Sensacionalismo, consumo y circulación”, presenta colaboraciones de Sergio Delgado Moya, Camilo Hernández y Dylon Robbins. Aquí se incluyen escritos cuyo énfasis analítico gira en torno a las dinámicas de circulación de la imagen. El volumen concluye con un ensayo de Suely Rolnik que ofrece una posible vía de escape para reflexionar sobre formas de resistencia frente a las instancias estructurales, a menudo invisibles y veladas, que la violencia ha adquirido en nuestro tiempo.

El Jardín de nobles doncellas, compuesto por el agustino fray Martín de Córdoba a mediados del siglo XV, solo se ha conservado en dos testimonios impresos datados ya en el siglo XVI. Gestado dentro en el contexto de los conflictos sucesorios que asolaron a la Corona de Castilla durante el reinado de Enrique IV, y con la joven Isabel como dedicataria, presenta la novedad de ser el primer espejo de princesas escrito en castellano y dirigido a una futura reina propietaria.
A través de estas páginas, se recorre el contexto de composición de la obra, las fuentes y los principales temas abordados por el tratado, al mismo tiempo que se indaga sobre los posibles ámbitos de recepción del texto ya en letras de molde. Orientado hacia un público lector femenino, se analizan también sus posibles vínculos de relación con los tratados formativos femeninos de los siglos XV y XVI. Cierra el conjunto la edición crítica del tratado, que ofrece el texto revisado a partir de todos los testimonios conservados, con una cuidada anotación, y que busca un trabajo filológico y ecdótico lo más preciso posible.

Ubicadas en el Trópico de Cáncer, la ciudad de Zacatecas en México y la antigua Siene, hoy Asuán, en Egipto, son regiones de cantera que esculpieron las maravillas del mundo. Catedrales, estatuas y obeliscos, son ejes simbólicos y relojes de Sol que continúan en la memoria como monumentos de un pasado de esplendor. En el siglo XVIII la élite minera zacatecana erigió junto a la parroquia principal, un obelisco de cantera con jeroglíficos que dio nombre a la plaza de la Pirámide, hoy plaza de Armas. A pesar de que este monumento desapareció en el siglo XIX, la escritura en piedra permanece y es posible restaurar esa memoria perdida. A los trescientos años de construcción del obelisco se presenta aquí la traducción del texto latino Obeliscus zacatecanvs sive elogivm hieroglyphicvm al español y al inglés, para que, a partir de la écfrasis, se pueda restituir el objeto perdido y descifrarse los jeroglíficos del imaginario barroco. Esta edición especial se complementa con una guía fonética de los jeroglíficos para contrastar la lectura hermética con el significado de cada signo en la lengua egipcia. Desde el teatro y la fiesta barroca, la arquitectura efímera y la eterna, se invita a un recorrido por los caminos de la interpretación, la traducción y el enigma.

Galardonado con el III Premio de Ensayo Klaus D. Vervuert (2023), Invaginaciones coloniales rastrea formas de mirar, imaginar y subordinar territorios corporales y geográficos a partir del estudio de instancias de representación e inspección de cuerpos y genitales femeninos en los siglos XV-XVII. Partiendo del concepto de invaginación propuesto por Jacques Derrida, y proyectándolo hacia nuevos horizontes críticos y teóricos, este libro examina casos históricos, literarios y artísticos en los que la exploración anatómica y médica de los genitales femeninos se articula con los debates y proyectos coloniales de explotación, producción de riqueza, multiplicación de la población y regulación de la diferencia.
Invaginaciones coloniales examina el surgimiento de regímenes visuales del cuerpo femenino en la medicina, la literatura y el arte, así como las violencias históricas, materiales y simbólicas que hicieron que el cuerpo femenino fuera ultravisible, inteligible y reducible a los órganos sexuales y reproductivos. Entendiendo la Modernidad Temprana como la época que da paso a la generación genital del género, este libro propone una genealogía de la producción discursiva y visual de los órganos sexuales en contextos etnográficos, jurídicos, políticos e inquisitoriales. La investigación se centra en el periodo colonial americano y los albores de la Modernidad española a través de la exploración de un corpus que incluye autores como Colón, Vespucci, Vaz de Caminha, Guamán Poma, Bartolomé de Las Casas, Cabeza de Vaca, Eleno de Céspedes y el Alférez (Catalina de) Erauso.
Obra galardonada con el III Premio de Ensayo Hispánico Klaus D. Vervuert.

Juegos, festivales, intercambios epistolares, representaciones teatrales… El Siglo de Oro ofrece una gran variedad de formas de interacción social, con formas propias de expresión de las relaciones amorosas, las amistades o las alianzas políticas. Este libro reúne un conjunto de contribuciones dedicadas a diferentes aspectos de la sociabilidad y su representación en textos ficcionales y factuales, representaciones visuales, musicales y teatrales que facilitan una mejor comprensión del entrelazamiento de las estructuras de poder con nuevas culturas comunicativas y sus estrategias de legitimación, las herramientas de cohesión social y los modos específicos de concebir y negociar los roles sociales.

La interpretación de las acciones sociales depende en gran medida de los espacios en los que tienen lugar. En función de estos varían los actores, las capas sociales, las situaciones, los ambientes y las normas de comportamiento. Para analizar estos fenómenos cambiantes, esta antología define tres ámbitos de actividad clave para la cultura de la sociabilidad áurea: el hogar, la metrópoli y la corte.

Con motivo del décimo aniversario desde la publicación original de uno de los más detallados estudios sobre la escritura literaria en el mundo de las bitácoras digitales (en toda su extensión, incluyendo blogs, redes sociales y nanomedios), esta nueva edición supone una completa revisión y actualización de ese volumen. Presta ahora especial atención a lo que ha sucedido en estos diez años para, con ello, regresar a sus planteamientos y previsiones, confirmando con ello la vigencia de sus planteamientos. A lo largo de sus páginas se ofrece una visión completa del origen, expansión y aparente declive de un fenómeno popular que ha impulsado carreras literarias, ha revitalizado tradiciones como el folletín o el diario personal, y, también, las ha subvertido continuamente.

Con esta versión ampliada y actualizada, el estudio resuelve una cuestión importante para el ámbito de estudio de las literaturas digitales: la pervivencia y permanencia de estas escrituras con vocación literaria y sus aportaciones, tanto estéticas como formales. Se muestra que, si bien la blogosfera ha seguido avanzando y adaptándose con el devenir de los años, su impacto e influencia la ha trascendido y que, incluso en aquellos espacios de la escritura social que el usuario actual no siempre reconoce como herederos de la blogosfera, siguen operando mecanismos idénticos o profundamente similares que nos permiten seguir comprendiendo, analizando y previendo un mundo en constante mutación.

Decía Italo Calvino que un clásico es un libro que nunca termina de decir lo que tiene que decir, pues en él cabe el universo. Pocas obras de la literatura española —y aun de la universal— despiertan tantas pasiones en sus lectores como la Celestina, obra maestra que, por su carácter dialógico y por su profunda ambigüedad, ha suscitado las lecturas más diversas, siempre defendidas con fervor, al punto de erigirse en un verdadero «instrumento de lid o contienda», tal como lo previeron sus autores. Moral, burla, sensualidad, hedonismo, desengaño y pesimismo coexisten contradictoriamente en la Celestina, produciendo un texto ambiguo y en el fondo inaprensible. Este libro constituye una carta de batalla a favor de la pluralidad y de la ambigüedad de esta obra maestra. Se proponen cinco lecturas distintas, todas centradas en el tema del amor y las pasiones, que parten del contexto ideológico y de la tradición a la que pertenece esta obra magna.

Este volumen aborda las relaciones entre género y literatura bajo el franquismo de manera panorámica y plural: por un lado, no solo limitándose al análisis de las representaciones literarias del género, sino prestando también atención al papel que desempeñan en esta relación diversos agentes del campo literario, como las figuras autoriales o las colecciones editoriales; por otro lado, proponiendo capítulos que beben de diversas subdisciplinas de los estudios de género, como la crítica literaria feminista, los estudios de la masculinidad o la teoría queer.

Todo ello posibilita una narrativa clara que entrevera la mirada diacrónica sobre las distintas fases del franquismo y su literatura con la evolución, lenta pero constante, de las identidades sexo-genéricas hacia posiciones de una creciente disconformidad con los mandatos de género impuestos por el régimen: de un primer planteamiento ortodoxo destinado a establecer un orden férreo a la irrupción de formas variadas de cuestionamiento de la ortodoxia, que pasan por un posibilismo no siempre explícito, los cuestionamientos enunciados desde el margen y la clara voluntad disruptiva de algunos colectivos ya en el tardofranquismo.

Manuel Fernández y González (1821–1888) fue el novelista más prolífico de la España decimonónica, con casi doscientos títulos en su corpus. Tras la marginal novela sensible del XVIII y la aburguesada novela histórica del Romanticismo, con Fernández y González emergió un nuevo tipo de ficción narrativa destinada a cautivar el gusto de un público mucho más amplio tanto en su país como en el extranjero. La acción y la fantasía predominaron en el sinfín de obras que este escritor compuso, aunque siempre con un tono sombrío que respondía a su melancólica visión del mundo. Su popularidad y su carácter altanero le acarrearon el desprecio de muchos, prueba de lo cual fue la furibunda controversia que tuvo con la Real Academia Española; con todo, el mismo Blasco Ibáñez no se privó de referirse a él como «el resucitador de la novela española». El presente libro, que lleva por título tal epíteto, pretende ilustrar la trayectoria vital y artística de este singular autor para destacar el profundo impacto cultural que su incansable pluma tuvo en la España de entonces.

Hombre pobre todo es trazas pertenece al subgénero de las comedias de capa y espada y es, sin duda, una de las más divertidas y de más complicada trama. Fue escrita entre 1626 y 1627 y ya representada en varias ocasiones en 1628. Publicada en la Segunda parte de comedias de Calderón en 1637, junto con obras tan importantes como El médico de su honra, Judas Macabeo o El astrólogo fingido, forma parte de una trilogía fundamental del subgénero con esta última y con La dama duende, considerada esta una obra maestra. La comedia gira en torno a las trazas inventadas por don Diego Osorio, pobre caballero granadino, en la corte madrileña para conseguir los favores de la rica doña Clara y la bella, pero pobre, doña Beatriz. Ambas damas abandonan a sus respectivos galanes, don Félix y Leonelo, para sucumbir al cortejo y a los engaños de don Diego. El ingenio del “hombre pobre”, ayudado por su criado Rodrigo y su amigo don Juan, le permite salir airoso de las sospechas de Beatriz y de los dos galanes. Al final de la comedia, se descubren las mentiras de don Diego y este queda solo y pobre.

El 7 de junio de 1640, día de Corpus Christi, Barcelona fue escenario de una revuelta popular que acabó con la vida de varios ministros de Felipe IV. Entre las víctimas se encontraba el virrey de Cataluña, el conde de Santa Coloma. Aquel magnicidio fue el precedente de una guerra de doce años que enfrentó a las tropas españolas contra los rebeldes catalanes y sus aliados franceses. Una conflagración en la que las imprentas de ambos bandos tuvieron un protagonismo hasta entonces nunca visto y en la que la persuasión mediante las palabras configuró una estrategia más de la contienda. Quién había asesinado al virrey fue una de las preguntas que muchos de los escritos difundidos durante la guerra trataron de responder.

A partir del estudio de un amplio elenco de fuentes impresas y manuscritas de mediados del siglo XVII, este libro ofrece un análisis pormenorizado de la lucha que se desencadenó en la Monarquía de España durante la década de 1640 por controlar la representación de aquella insurrección popular. Un minucioso análisis de los procesos de escritura con el que el autor explora cómo se articularon los relatos de violencia en un contexto de gran radicalización y polarización políticas. Con un fuerte carácter interdisciplinar, esta original investigación sobre la revuelta catalana de 1640 ofrece una mirada renovada acerca de la relación entre poder, memoria y violencia en la España de los Austrias.

La crítica especializada y el mercado editorial dictan el futuro del hispanismo en su globalización. Y, a pesar de que es en la des/relocalización de su escritura donde reside el valor en alza de su literatura, este campo de investigación no ha sido considerado en su complejidad desde una perspectiva de género, de clase, de raza y de orientación sexual. Una mirada que se aborda en este volumen. Los capítulos exploran, a partir de investigaciones interdisciplinarias, los temas y estrategias de representación generados a partir y en torno a la des/relocalización de sujetos femeninos latinoamericanos (o socializados como tales) en Europa y EE.UU.

La exocrítica se presenta como una herramienta para el análisis de la literatura latinoamericana escrita desde una condición de género, raza, clase y en situación de des/relocalización en Europa o Estados Unidos a través de metodologías interdisciplinares que aúnan los estudios literarios con la sociología, la antropología o los estudios culturales y desde una perspectiva interseccional. De este modo, el libro funciona al mismo tiempo como exposición metodológica —desde su introducción, fundamentalmente— y como muestra práctica gracias a los análisis que proporciona cada capítulo, con el propósito ulterior de servir como modelo y acicate para el desarrollo de nuevas investigaciones en esta misma línea sobre la literatura migrante.

La comedia Las armas de la hermosura puede ser ubicada en la segunda mitad del siglo XVII como parte de las últimas obras escritas por Calderón de la Barca, probablemente antes de 1678. Integrada en esta parte de la producción calderoniana, el dramaturgo construye un drama de la Antigüedad que lleva a las tablas la historia de Coriolano, quien, dolido por haber sido expulsado de Roma, decide vengarse de su ciudad. El rencor, el dolor y la venganza de este personaje acompañan un conflicto paterno-filial marcado por el honor, la amistad requerida por el amigo y la firmeza de su esposa dentro de un cuidado tejido poético y teatral. Tras una breve introducción que ofrece un repaso por los puntos principales de la obra, en diálogo con las aportaciones de la crítica precedente, este volumen ofrece un detallado estudio textual y el texto crítico anotado.

No hay burlas con el amor es una de las más divertidas y poéticas comedias de capa y espada de Calderón, en la que dos enemigos del amor —un caballero comodón y grosero, y una dama pedante y cultiparlera— pagan su defecto enamorándose recíprocamente y sufren toda una serie de enredos que culminan felizmente, renunciando don Alonso a sus zafiedades y doña Beatriz a sus discursos ridículos, entregados al amor, fuerza indominable que no admite burlas. El proceso educativo se manifiesta en la evolución de los registros lingüísticos y poéticos desde la vulgaridad o el culteranismo grotesco hasta el lirismo patético, siempre dentro de un universo lúdico de admirable teatralidad. La comedia es una muestra de la extensión de los agentes cómicos a los personajes nobles, pero, aunque bordea la caricatura de figurón, rescata a los dos protagonistas a través de sus respectivos arrepentimientos provocados por el amor que surge inevitablemente entre ambos. El ritmo dramático, los contrastes con el gracioso Moscatel —que pretende, a diferencia de su amo don Alonso, estar enamorado con noble pasión—, el conflicto entre doña Beatriz y su hermana… construyen un juego combinatorio de inigualable precisión y eficacia cómica, característico del mejor Calderón.

La producción dramática de las últimas décadas en América Latina y España se halla en un momento de esplendor, tanto por la diversidad, como por la calidad y ambición de sus propuestas. Son obras que nos invitan a replantearnos los conflictos individuales y colectivos que nos atraviesan en la actualidad, sin maniqueísmos, desde la interrogación y desde una estimulante tendencia a ensanchar los límites de lo tradicionalmente teatral. Esa riqueza creativa es el pilar que sustenta el libro Voces para la escena: dramaturgias actuales en España y América Latina.

En él se recogen, por una parte, diez artículos de especialistas del ámbito teatral, entre los que encontramos nombres que ya cuentan con una trayectoria muy sólida (José-Luis García Barrientos, Eduardo Pérez-Rasilla o Mario de la Torre Espinosa) junto a otros incorporados más recientemente a esta andadura. En sus trabajos se aplican, se cuestionan y analizan conceptos de plena vigencia, como los de autoficción, narraturgia, teatro postdramático, escenarios de la posmemoria, dramaturgia política, etc. Además, también se da voz a seis creadores de gran resonancia en el panorama actual del teatro latinoamericano: Sergio Blanco, Ana María Vallejo, Abel González Melo, Denise Despeyroux, Juan Alberto Salvatierra y Paco Gámez.

Así, el presente volumen supone una valiosa contribución a este ancho y fascinante campo de la dramaturgia actual en lengua española, en el que aún quedan tantas zonas por explorar.

Este volumen ilustra el modo en que la Transición política se reflejó en el panorama social y cultural español a partir de la obra erótica de Ana Rossetti. Su irrupción en la escena literaria con Los devaneos de Erato (1980) fue un claro síntoma de la revulsión que experimentó el campo cultural español a finales del siglo XX. Sin embargo, el apogeo que experimentó el género erótico fue breve, ya que pronto se normalizó. Por este motivo, a inicios de los noventa Rossetti clausuró esta etapa. En síntesis, este ensayo trata de arrojar luz sobre una escritora y un fenómeno literario, el auge del erotismo, imprescindibles para comprender la historia de la literatura española contemporánea.

Esta publicación ha sido apoyada por el grupo de investigación Transficción de la Universidad de Zaragoza.

La imagen que hoy tenemos de la civilización occidental es el resultado de un largo proceso de construcción que se inicia con el desplazamiento del Mediterráneo como centro, a la formación del circuito comercial del Atlántico y la inclusión de América en el sistema mundo.

El propósito de esta edición del Diario del Destierro o Historia de la expulsión de los jesuitas de América en tiempo de Carlos III, escrito por Josep Manuel Peramás en 1768, reside en interrogar el rol desempañado por la Compañía de Jesús en esta nueva configuración del espacio, el tiempo y el conocimiento a través de sus recorridos por los espacios geográficos y culturales del área rioplatense. Los viajeros jesuitas, a través de la estructura de la orden en misiones distribuidas a lo largo y lo ancho del nuevo mundo tuvieron un rol fundamental en esta nueva enciclopedia con sus desplazamientos e investigaciones que profundizaron la percepción de la otredad y reafirmaron la mismidad, a la vez que hicieron tambalear sus principios fundantes y fueron el germen de imaginarios trastocados. Con el objetivo de justificar su causa, Peramás introduce al receptor europeo en faunas, floras y costumbres varias que representarán la configuración de un pensamiento proto americano en ciernes.

Este es un trabajo de carácter teórico sobre la ejemplificación gramatical como objeto de estudio lingüístico, principalmente –pero no exclusivamente— desde una perspectiva historiográfica. En él se estudian la naturaleza del ejemplo y de la ejemplificación gramatical, los elementos y mecanismos que (no) forman parte de ella, y los distintos elementos, funciones, contenido, marcación, fuentes, etc., de los ejemplos gramaticales. Además, se propone una serie de definiciones, límites, clasificaciones y conceptos muy relevantes para el estudio de la ejemplificación lingüística en general y de la ejemplificación gramatical en particular.

Algunos de los principales objetivos de este trabajo son suscitar debates en torno a la naturaleza de los ejemplos de lengua, buscar consensos sobre algunas cuestiones relativas a su funcionamiento y su papel en el libro de gramática, y sugerir nuevas vías de investigación. Asimismo, el aparato teórico que se propone pretende ser de utilidad para la realización de análisis de aparatos ejemplares, para la descripción y el trazado de tradiciones ejemplificativas, y para la investigación e innovación docente en la didáctica de lenguas y enseñanza de lenguas extranjeras, entre otras áreas lingüísticas