Alejandro Flores

Desde la mirada de un latinoamericano, Fernando García nos cuenta las odiseas que vivió para llegar a leyendas del rock como Lou Reed, su viaje por Buenos Aires al lado de Paul McCartney o su encuentro con David Bowie. Con preguntas muy acertadas, el autor nos regala fuertes declaraciones que nos acercan a la intimidad de las más grandes figuras del rock del siglo XX y a sus obras cumbres. Además, cuenta con uno de los ensayos más hermosos que he leído sobre el mundo del rock: “El arte de adorar a los monstruos”.

El autor responsable de la primera gran visión sobre los Beatles con su biografía “Shout!” (1981), se reconcilió con McCartney y ofrece un retrato mucho más humano de la leyenda del Cuarteto de Liverpool. Los acontecimientos clave en la vida de Paul son abordados desde la mirada de otros protagonistas de su historia: músicos, colegas, colaboradores y familiares, quienes desmitifican al monstruo para mostrarlo completamente desnudo, con sus virtudes y defectos. Este es quizás el retrato más puro y fiel de un Paul McCartney que pocos conocen.

Dentro de la obra de Carlos Monsiváis destaca esta “historia mínima” de la cultura mexicana, que abarca los acontecimientos más importantes de México durante el siglo XX. Su mirada pasa por el movimiento estudiantil de 1968, el muralismo, el cine, la música, la llegada de la televisión, el fraude electoral y el nacimiento de una izquierda precaria. Una lectura esencial para adentrarse en el universo de Monsiváis.

Brian Wilson es el único hombre que movió a los Beatles en un sentido competitivo con álbumes como “Pet Sounds” y el fallido intento que fue “Smile”. Entre 1966 y 1967 la música pop se elevó a un nivel pocas veces visto artística y mediáticamente cuando Wilson, sin ayuda de los Beach Boys, cambió las formas tradicionales de producción musical. Relegado por la historia y consumido por sus demonios, tuvo que apartarse; pero años después volvió a ser una referencia, y hoy en día es una figura de culto. Este libro es una guía sincera dentro de su imaginario: el lector se acerca a Wilson como ser humano y crea un escenario que empatiza con una de las carreras musicales más perjudicadas por la industria. Es una lectura de referencia para entender cómo y por qué los aportes de Wilson son fundamentales en la concepción de la música popular de nuestros días.

El retrato literario mejor armado de Bowie en todas sus facetas. Trynka entrevistó a más de 200 amigos, examores y compañeros de banda del artista. De manera muy similar a la construcción que Norman Philip realizó con la biografía de McCartney, Trynka pasa por las adicciones y cambios de personalidad de Bowie, y por las obras elementales de su carrera musical. El libro fue publicado poco antes de la muerte de David y no abarca álbumes como “The Next Day” o “Blackstar” —sus dos últimos trabajos—, pero aún así sigue siendo la guía elemental sobre este gran artista polifacético.

Basado en la columna “Anatomy of a Song” del Wall Street Journal, este libro nos cuenta las historias detrás de las canciones más importantes de los ‘charts’ estadounidenses del siglo XX. “Anatomía de la canción” cuenta con la mirada de invitados de la talla de Keith Richards, Rod Stewart o a Debbie Harry (de Blondie), quienes enriquecen este relato sobre los éxitos que han influido en la historia de la música popular. Es un ejercicio interesante para escuchar nuevamente las canciones que han definido a generaciones de oyentes en el mundo.