Что читать киноману

Ханна Арендт, философ, историк и основоположница теории тоталитаризма, разбирает в своей работе «О насилии» феномен насилия, считающийся одним из основных рычагов власти, и пытается объяснить, почему этот подход изначально ущербен. Книга написана после студенческих волнений 1968 года, но, несмотря на актуальность темы, манера Арендт лишена излишней горячности, а ее взгляд сух и трезв. Именно такой, сдержанной и постоянно рефлексирующей, ее и изобразила легенда немецкого кино Барбара Зукова в фильме «Ханна Арендт», показ которого пройдет в рамках нашей программы «Фем Фильм».

Автор «крутых» детективов про циничного сыщика Филипа Марлоу повлиял на зарождение жанра «нуар» в кино. Марлоу прочно ассоциируется с Хамфри Богартом, безусловно, харизматичным и запоминающимся, но в экранизациях «Прощай, красавица» (их было целых три) он не появлялся. Почитайте эту хлесткую прозу, полную роковых дам и коварных преступников, перед тем, как идти на программу нуаров от «Москино».

Уникальный труд британского литературоведа и историка Дональда Рефилда, главного редактора «Полного грузинско-русского словаря». Здесь сочетаются яркое, живое повествование и подробное изучение исторических хроник. Книга поможет подготовиться к показу анимационной документальной картины «Знаешь, мама, где я был?» по рассказам кинодраматурга и прозаика Резо Габриадзе, которая выйдет в прокат 26 апреля. Снял фильм его сын Лео Габриадзе, автор фильма «Убрать из друзей» и исполнитель роли Скрипача в фантастической трагикомедии «Кинд-дза-дза», а продюсером выступил Тимур Бекмамбетов.

Очень подробное и тщательное исследование творчества талантливого советского и российского сценариста. Критик Мария Кувшинова разбирает не только исторические закономерности, повлиявшие на его творчество и разбирает психологическую трансформацию его героев на протяжении десятилетий – она вообще смотрит на фильмы Миндадзе еще и в контексте современного фестивального кино. При этом читается это исследование на одном дыхании.

Даже самый простой сюжет у Лема превращался в глубокую философскую притчу, но никогда не терял увлекательности. Смотрите, как Андрей Тарковский экранизировал его «Солярис» в программе Sci-fi в «Спутнике».

В своей книге выдающийся режиссер Александр Митта прежде всего касается теоретической части, объясняет, как снимать кино, и разбирает фильмы «Крестный отец» и «Экипаж». Однако помимо этого классик советского кино уделяет много места анекдотичным случаям из жизни, воспоминаниям о нюансах съемочного процесса и диалогам с друзьями. Остроумное и живое введение в мир кино, которое будет интересно читать не только студентам-кинематографистам – ведь приводимые Миттой правила привлечения и удержания внимания зрителя могут пригодиться и в реальной жизни.

Творчество Уолта Диснея вызывало у Сергея Эйзенштейна неподдельный интерес. В этой своей статье выдающийся режиссер и теоретик кино пытается разобраться, как надо воспринимать творчество Диснея в культурном контексте и почему оно так привлекает всех без исключения. Увлекательнейшее киноведческое чтение.

Пожалуй, самые интересные и самобытные сценаристы 90-х годов, благодаря которым на свет появились картины «Гангофер», «Дети чугунных богов», «Лимита» и «Дюба-дюба». Впрочем, самим им почти ничего из поставленного по их работам не нравилось. Уже после смерти Саморядова Луцик снял по их совместному сценарию «Окраину», веселую, страшную и на что не похожую и сам вскоре умер от сердечного приступа. Сценарии, которые читаются как хорошая литература.

Культуролог Михаил Ямпольский подробно изучает, как и почему в культуре существует понятие «неопределенности», иначе говоря, хаоса. В качестве иллюстрации он приводит примеры не только из философии и литературы, но и из фильмов Сергея Эйзенштейна, Дзиги Вертова и Вуди Аллена. Читать очень познавательно – например, когда автор берется за творчество Александра Сокурова, то находит там просто невообразимое количество культурных коннотаций.

Эта книга одного из самых авторитетных современных российских кинокритиков – отличный шанс познакомиться с режиссерами, определившими современный киноязык, от братьев Дарденнов до Александра Балабанова. Здесь есть небольшой, но емкий анализ их творчества в контексте мирового кинематографа, яркие интервью и мнение самого автора, оригинальное и часто не лишенное иронии.

Несколько эссе главного российского кинокритика Антона Долина по сути лишь окаймляют огромное интервью с режиссером картин «Мой друг Иван Лапшин» и «Хрусталев, машину!», откуда можно узнать и о военном детстве Германа, и о его первой любви, и о секретах Андрея Миронова и Ролана Быкова. Получился полный мельчайших деталей портрет человека и художника и окружавшего его людей и замечательный слепок ушедшего времени.