Los años de Giverny

partir de entonces puso todo su empeño en el diseño de su emplazamiento. Estos lienzos de proporciones monumentales, en los que, con trazos abocetados, repetitivos, sinuosos, de una espontaneidad sin precedentes, tradujo sus percepciones y los reflejos cambiantes de la superficie del estanque, serían el homenaje final del viejo maestro impresionista al acto de mirar.

construcción del estanque de nenúfares en los nuevos terrenos incorporados a su propiedad en los últimos años del siglo XIX fue otro de sus proyectos más ambiciosos y también el que más consecuencias tendría en la evolución de su arte. Según un concepto propio de las culturas orientales, Monet perseguía crear un microcosmos que le valiera de motivo pictórico para simbolizar la esencia de la naturaleza. Al igual que hizo el duque Jean Floresses des Esseintes, el decadente protagonista de À Rebours, de Joris-Karl Huysmans, Monet se retira voluntariamente del mundo y se refugia en un paraíso hecho a su medida, una verdadera obra de arte total creada según el plan maestro del propio artista para ser pintado.

Promotor inagotable de numerosas iniciativas y permanente defensor de sus compañeros, muchas de las cartas evidencian sus intentos de captar apoyos para diferentes causas o proyectos.

as cartas escritas en tono amistoso a Renoir, Pissarro, Caillebotte, Morisot, Rodin, Whistler o Zola, Mallarmé y Mirbeau, nos acercan a su círculo de amistades del mundo artístico y literario.

ojos y le repite insistentemente a Alice la imposibilidad de seguir trabajando por culpa de las constantes variaciones del tiempo. Estas lamentaciones se suceden especialmente en sus viajes a Londres: “Éste no es un país en el que se puedan terminar las cosas sobre el propio terreno; los efectos no se vuelven a encontrar jamás” (10 de marzo 1901).

Muchas veces hace referencia a la rápida transformación de la naturaleza delante de

escribía: “Yo sólo tengo el mérito de haber pintado directamente del natural tratando de plasmar mis impresiones ante los efectos más evanescentes, y sigo lamentando haber sido la causa del nombre dado a un grupo cuya mayoría no tenía nada de impresionista”.

John Singer Sargent

Se compraba. La hora había sonado. Todo el mundo quiere tener algo nuestro hoy.

–¿Están viendo a este joven que quiere pintar al aire libre? ¡Como si los viejos no lo hubieran hecho ya!