Entender el arte

conocido como primitivismo, asumimos que estos artistas beben de las denominadas “fuentes primitivas”, aunque, sin embargo, otorgamos a su arte un “valor” añadido, al tratarse de obras producidas de manera consciente por la cultura occidental para que resulten atractivas a la

El arte no es
lo que vemos,
sino lo que
hacemos ver
a los demás.

Edgar Degas (1834–1917)

XVII que comparten intereses comunes con la de este

La obra de Gentileschi presenta paralelismos con la de su contemporáneo Caravaggio en el realismo de la representación, ciertamente impactante, y en el uso de luces y sombras para realzar el efecto dramático.

Tiziano, pero también apuntan a otros dos temas importantes. En primer lugar, la diferenciación que se hacía durante el Renacimiento entre el dibujo (disegno) y el color. Los pintores venecianos eran más conocidos por el modelado en color que por su habilidad como dibujantes, como señala Miguel Ángel cuando habla de Tiziano.

odemos observar este fenómeno en la obra del artista veneciano del siglo XVI Tiziano (1485-1576), quien produjo multitud de pinturas que podríamos calificar como sensuales o eróticas, o simplemente como “porno blando”. En estas imágenes, a pesar de que las mujeres aparecen desvestidas, no podemos hablar de desnudez, ya que se trata de figuras míticas, de otro mundo, alejadas de lo cotidiano. Para los artistas venideros, algunas de estas representaciones de Tiziano se convirtieron en estándares de referencia a la hora de representar el desnudo femenino. De entre ellas, he escogido como ejemplo la obra Dánae, también conocido como Dánae recibiendo la lluvia de oro (fig. 50). Existen al menos cinco versiones de esta serie de cuadros, todos pintados entre 1553 y 1556. En ellos podemos ver, nuevamente, la influencia el mundo clásico —y, de hecho, de las historias de Ovidio— en el arte de Occidente. Temiendo el cumplimiento de una profecía que anuncia su muerte a manos del primogénito de su hija Dánae, el rey Acrisio la encierra en una mazmorra para cerciorarse de que su castidad permanece intacta, a pesar de lo cual Zeus se

El mejor método consiste en dibujar a hombres y mujeres desnudos para fijar así en la memoria, a través de la práctica constante, los músculos del torso, la espalda, las piernas, los brazos y las rodillas, con sus correspondientes huesos, ocultos a la vista.

Pese a la apariencia igualitaria del comentario de Vasari, la representación de cada uno de los sexos en el arte ha sido más bien dispar. Para comprobarlo, comenzaremos por examinar los conceptos visuales de la desnudez y del desnudo en el arte. Resulta útil diferenciar am

Rubens gozaba de una pujante reputación como pintor de retratos de corte y contaba con un eficiente taller con capacidad para producir esta grandiosa serie de pinturas. Ya hemos visto con anterioridad lo útiles que resultan los contratos entre artistas y patronos para entender un cuadro, cuando analizamos las dos versiones de La Virgen de las rocas de Leonardo. En este caso, el contrato entre Rubens y la

El tenebrismo —una especie de claroscuro más contrastado— de Caravaggio añadía dramatismo a sus cuadros, al tiempo que su aguda observación realista realzaba la intensidad emocional, como podemos apreciar en La vocación de san Mateo, donde la figura del santo corresponde a la de un hombre cuya apariencia es la a

Se sentía satisfecho con la invención de la naturaleza, sin ejercitar su cerebro más allá de esta.

Vemos que, claramente, la obra de Caravaggio no era del gusto de su biógrafo, pues transgredía las concepciones del naturalismo en aras de un realismo austero que nos recuerda que los personajes de la Biblia eran, a fin de cuentas, seres humanos. Caravaggio pintaba sus santos tomando como modelo a gente real, a menudo “con verrugas y todo”, en vez de mostrarlos como figuras idealizadas.