El monstruo como máquina de guerra

En cualquier caso, la figura del monstruo expone y metaforiza contenidos que de otra manera permanecerían reprimidos en el inconsciente colectivo

la supervivencia de imaginarios míticos, supersticiones y leyendas que hacían referencia a un mundo aprehensible y representable, poblado de alegorías y mensajes cifrados, vinculados a contenidos trascendentes que desafiaban la imaginación y la racionalidad. Por otro lado, el monstruo pasa a encarnar también sentimientos y miedos vinculados a la experiencia de la modernidad: la soledad, la alienación, el caos, la pérdida de la identidad relacionada con el anonimato y la despersonalización de las grandes ciudades, los miedos de/a la multitud, a la máquina, a la desterritorialización, a la automatización de la vida, al control biopolítico.

Los monstruos tienen en la modernidad una presencia conspicua que atraviesa espacios y niveles culturales, que abreva tanto en las tradiciones más antiguas como en las fuentes de la cultura popular y en los nuevos territorios de la industria cultural, la cual se encuentra estrechamente ligada a la expansión del mercado y a las presiones y estímulos que este incorpora.

medida que su sobreexposición en el mercado va desgastando su valor de choque y agotando sus significados posibles, la figura del vampiro se presta a nuevas combinatorias a través de las cuales se vincula con otros

la figura del vampiro se asocia no solo con el deseo de vivencias inéditas, sino con la apertura de horizontes que supuestamente remiten a espacios de goce y emocionalidad exacerbada.

todos los casos las constantes de lo monstruoso clásico se mantienen: énfasis en la anomalía corporal, preponderancia del deseo, atributos físicos extraordinarios, valor contracultural, sexualidad sublimada y connotaciones tanáticas. La oscilación entre la intimidad del terror y la revelación pública de los signos y sentidos que despliega la figura monstruosa también se reactualiza como dinámica que une y separa tanto la esfera privada como el espacio comunitario.

aunque sus formas de manifestación y de circulación se trivialicen progresivamente a medida que conectan con mercados masivos que comercializan la representación teratológica sometiéndola a las dinámicas de la oferta y la demanda.

Existe para ser visto; es, en lo esencial, espectáculo, constante retombé: re-presentación permanente, cíclica, inopinada.

mismo tiempo, solo tiene sentido en relación con el sujeto/objeto de su deseo: es un cuerpo deseante que se extiende más allá de todo límite (territorial, religioso, ético, epistémico), que invade territorios geoculturales y existenciales como si se tratara de una tierra que nadie quiere conquistar, como si se hubiera guiado por un impulso colonialista de apropiación, usufructo y reproducción de su mismidad anómala en el cuerpo social en el que se enclava.

Al mismo tiempo, el margen produce sus propios monstruos para nombrar al Otro, al dominador, al verdugo, al amo, al hacendado, al invasor, al torturador, otorgándole una forma simbólicamente abyecta que alegoriza las actitudes, las conductas y los valores a partir de los cuales ese Otro define sus agendas y sus procedimientos