Пишите ― не пишите: Психологическое руководство для авторов по работе с текстом и собой

Творчество — это и способ освоения реальности. А если посмотреть шире — способ жить, эмоционально осваивая и принимая отторгаемые сознанием аспекты реальности.

Если же чувства возникли, важно на них отреагировать. Привычка отмахиваться от мимолетного раздражения и «быть выше этого» редко идет на пользу. Сдержанные эмоции накапливаются, и либо вы их потом выплеснете не по адресу, либо они приведут к психосоматическим нарушениям и неврозам.
Зачастую достаточно просто понаблюдать за собой и уловить эмоцию. Даже обычная мысль «я сейчас злюсь (грущу, обижаюсь)» помогает взять контроль над своим состоянием.
Чтобы выпустить эмоции, можно проговорить их или написать о них от первого лица в виде «я-сообщения». Например: «Я раздражаюсь (злюсь, обижаюсь и т.д.) на вас, когда вы пишете мне “все это чушь”». Высшим пилотажем будет отследить значимый для вас эффект фразы, из-за которой вы так огорчились, — то есть понять, почему вы на самом деле расстраиваетесь и сердитесь.

Для того чтобы безопасно и с пользой для себя писать и публиковать тексты, важно помнить: экспрессивный текст, написанный «в стол», помогает стабилизировать неустойчивое эмоциональное состояние, публикация текста — исследовать и корректировать поведенческие стратегии. А когда нет сил для писательских практик и публикации, на помощь приходит терапия чтением.

Это так называемая модель АВС, где:
А — событие, активатор ситуации. В этой части текста нужно подробно описать, что произошло. Только факты. Излагать их следует максимально без эмоций, словно вы покадрово пересказываете видеозапись. Например: «Сегодня Вероника посмотрела на себя в зеркало. Она заметила что-то новое. Это была небольшая морщинка в уголке глаза. Вероника заплакала».
В — восприятие. Здесь нужно описать значимый эффект, предполагаемое последствие «активатора». Мы переживаем не из-за самого события, а из-за особенностей нашего восприятия. Так же и с Вероникой: казалось бы, мелкая морщинка, а она — в слезы. Почему? «Она поняла, что стареет. Теперь у нее нет шансов найти мужа».
С — эмоции, связанные с этим переживанием. Пример: «Вероника заплакала. Она почувствовала страх и отчаяние».

Итак, любой творческий акт — это фактически зашифрованное послание о том, что давно накипело. Социально приемлемый способ общения с окружающими, который не нарушает никаких общественных табу. Так возникает мотивация создавать арт-объекты. И писать тексты.

У социализированного человека с нормальной функцией регуляции поведения с раннего детства накапливается значительный багаж «обломов» (фрустраций). Это неизбежно. «Не лезь в воду», «хватит реветь», «говори тише», «не ешь сладкого», «не ругайся», «перестань хвастаться» и т.д. С возрастом их становится все больше — таковы законы сосуществования в человеческом обществе. Сначала функцию контролера выполняют родители, затем человек включает «автопилот», стараясь быть приятным для окружающих, эффективно выполнять поставленные задачи.

В итоге импульс для творчества — это конфликт между накопленным опытом и полученными впечатлениями и попытка найти новое решение на основе анализа как можно большего количества вариантов имеющихся алгоритмов. Это означает, что любой творческий акт — будь то писательство, рисование, изготовление украшений, резьба по дереву и даже кройка и шитье — является попыткой отобразить этот конфликт и приблизиться к его разрешению.

Профессор Американского университета Бейрута нейропсихолог Арне Дитрих убежден, что творческий процесс основан на вариативном сочетании эмоциональной и когнитивной областей знаний, а также спонтанной и преднамеренной активности. Поэтому во время творческих занятий активизируются как зоны мозга, отвечающие за эмоциональное состояние человека (например, лимбическая система и височные доли мозга), так и префронтальный кортекс (лобный участок коры головного мозга), который обеспечивает логическую обработку эмоциональных впечатлений и выполняет функцию «оперативной памяти». По мнению ученого, именно в этой зоне происходит сопоставление поступающей информации и впечатлений с уже имеющимися алгоритмами поведения, поиск новых вариантов поведения на их основе и оценка этих идей. Встраивание нового в существующую «базу данных», анализ разнообразных вариантов решения проблемы на основе этих комбинаций, по мнению Арне Дитриха, и есть творческая деятельность [4].

«Многие писатели говорят, что сочинительство — это, кроме всего, еще и своего рода терапия, — пишет, например, сценарист, писатель и преподаватель Юрген Вольф в своей “Школе литературного мастерства”. — Даже если сюжет не полностью повторяет происходившие в реальности события, то, описывая свои проблемы, страхи и душевные муки, писатель все равно освобождается от своего душевного груза и, делясь своими переживаниями с читателями, сам излечивается» [1].

Карл Юнг сказал: «Я — не то, что со мной случилось, я — то, кем я решил стать»