Atlas portátil de América Latina

Las novelas son las misivas amargas de agradecimiento que envía a la vuelta del viaje, la cara oscura del crisol de razas y culturas que brilla en los campus y los falansterios globalizados. Si en las giras del globetrotter el nombre y la persona del escritor se agigantan hasta eclipsar la obra, en las novelas de Noll el escritor no tiene nombre y su yo se diluye hasta desintegrarse o fundirse en otro.

El Taller de diálogos: conflictos interculturales, que Néstor García Canclini organizó en Ciudad de México en 2007, su proyecto de investigación interdisciplinaria Extranjeros en la tecnología y en la cultura (2008-2012) y su entusiasmo siempre renovado para pensar América Latina en la literatura y el arte dieron el primer aliento al Atlas.

Él mismo fabricó dos ejemplares de Austerlitz, un libro de artista convenientemente clonado, un atlas de imágenes que cuenta el Aftermath de su (?) Black Cloud. En el libro de tapas negras con el nombre de otro en letras plateadas, su relato de la nube negra se cierra y, como en las Mil y una noches, vuelve a empezar. Si cabe la paradoja, es su obra más autobiográfica y más personal

La simultaneidad de las instalaciones no sólo descartaba el plagio sino que volvía a poner en entredicho la noción misma de originalidad y disparaba una vez más las preguntas que trastornaron el arte del siglo XX: ¿dónde está el original y dónde las copias? ¿Dónde está el autor?

En el reino sin ley de la piratería, ¿existen el bien y el mal? ¿Hay héroes y villanos? ¿Hay crimen y castigo? ¿Quién arbitra el comunismo de las formas?

La obra, surgida del archivo líquido, acabó por independizarse por completo del artista y, como por un efecto boomerang, fue saqueada espectacularmente por la piratería del diseño internacional. ¿Plagio? ¿Robo? ¿Apropiación? Que la cultura y el arte contemporáneos tienden a abolir la propiedad en un nuevo «comunismo de las formas» no es novedad

De Dior a Dickies y de Dolce & Gabbana a la piel, la nube se aplanó literalmente en el mundo del pret-à-porter y el consumo: la sombra ominosa de la plaga se esfumó entre las maripositas inofensivas del animal print o en el inconformismo dark light de los tatuajes

Vienen a la mente las diez plagas de Egipto con sus ecos bíblicos de advertencia y castigo, pero estamos en México a comienzos del siglo XXI, y al devaneo fugaz del sentido más le sientan otras plagas contemporáneas, como el desempleo masivo o las redes del narcotráfico

el primer desplazamiento de sentidos múltiples: de la imagen mental disparada por una experiencia íntima a la liquidez gráfica del archivo, del ámbito privado de la casa familiar en el norte de México al taller del artista en el DF, de la imagen virtual plana a la materialidad tridimensional de la instalación en el estudio, de la metáfora arraigada en la cercanía de la muerte al imán de referencias y la deriva del sentido en la obra consumada.

Las distinciones cada vez más difusas entre originales y copias, autoridad y apropiación, creación y posproducción, copycontrol y copyleft estaban en el centro mismo del circuito abierto por Nuevos Ricos, utopía virtual de un arte de la dispersión y la distribución, el uso y la traducción, sin localización geográfica precisa ni marcas identitarias nacionales, que sin embargo reunía indiscriminadamente música de aquí y de allá, se nutría de las peculiaridades estéticas, culturales y económicas de una empresa local, y hasta conseguía invertir la dirección clásica de los intercambios entre la periferia y los centros.