Постимпрессионизм

По словам наивного, «воскресного» художника Анри Руссо, «новатор должен иметь полную свободу творчества»

«Наше современное зрение – усталое, притупленное памятью о тысячах образов, – говорил Сезанн. – А эти музеи, полотна в музеях!..А выставки!.. Мы больше не видим природу; у нас перед глазами встают полотна. Видеть творение Божье! Над этим я и тружусь» (Conversations avec Cézanne, op. cit. p

Я стремлюсь объединить уроки, полученные с неба, и мой расширившийся разум открывается большему количеству разнообразных идей» («Maurice Denis

Все художники Наби в 1890-е гг. так или иначе отдали дань декоративной живописи.

Они ощущали себя людьми эпохи научно-технической революции и умели воспринимать окружающую жизнь и искусство с позиций трезвых и критических. Их самым главным приобретением было стремление к оригинальности своего искусства, к непохожести на других, – качество, которое стало главным для авангарда искусства ХХ века.

Многие личности утверждают, что я не умею рисовать, потому что я создаю необычные формы. Когда наконец поймут, что исполнение, рисунок и цвет (Стиль!) должны согласовываться с поэмой?» (ibid, p. 302)[221].
На нек

. «Видение после проповеди» было оптимальным выражением его новой концепции использования цвета в живописи.

Здесь не осталось ни следа от импрессионистской непосредственности: естественное освещение отсутствует, и никакие тени не мешают построению конструкции картины; плоскость стола распластана на холсте; форма и цвет предметов тщательно уравновешены.

Импрессионист – чистое существо, еще не испорченное гнусным поцелуем Школы изящных Искусств»

Для Гогена цвет всегда играл главную роль, особенно если этот цвет раскрывал его представление о художнике.