Performance: un arte del yo

En diversas partes del mundo surgieron movimientos que buscaban ampliar la noción de arte: los happenings, el movimiento Fluxus, el accionismo vienés, el Gutai japonés, los situacionistas en Francia, el efímero pánico en México, el movimiento constructivista brasileño, la poesía visual, y otras neovanguardias

En 1950 Jackson Pollock (1912-1956) dijo que el arte tiene que expresar sentimientos, porque para reproducir las cosas ya lo hacen mejor las cámaras fotográficas.

n 1950 Jackson Pollock (1912-1956) dijo que el arte tiene que expresar sentimientos, porque para reproducir las cosas ya lo hacen mejor las cámaras fotográficas.

n 1950 Jackson Pollock (1912-1956) dijo que el arte tiene que expresar sentimientos, porque para reproducir las cosas ya lo hacen mejor las cámaras fotográficas.2

1950 Jackson Pollock (1912-1956) dijo que el arte tiene que expresar sentimientos, porque para reproducir las cosas ya lo hacen mejor las cámaras fotográficas.21

John Cage (1912-1992) señalaba que “el arte no debe ser diferente a la vida, sino que debe de ir de acuerdo con la vida. Como todo en la vida, con sus accidentes y sus azares, con su variedad y su desorden, y sólo con bellezas momentáneas”.1

sus proposiciones y conceptos.14 Una obra característica del arte conceptual es Una y tres sillas, realizada por Kosuth en 1965, donde combina una silla (real), una fotografía de una silla (signo), y la definición de silla tomada de un diccionario (designación), expresando la relación entre objeto, representación y lenguaje.

el artista conceptual asume el papel de crítico de la naturaleza del arte, cuando expone sus proposiciones y conceptos

Al artista, dice Joseph Kosuth, se le debe juzgar, antes que nada, en función de su modo y capacidad de cuestionar la naturaleza del arte; de ahí que se considere que el arte debe remplazar a la filosofía y a la religión, ya que puede satisfacer los intereses espirituales del hombre.

”. El arte, pues, debía dirigirse más a la mente del espectador que a su mirada. El arte debía ser intuitivo, ligado a todos los procesos mentales y desvinculado de cualquier capacidad artística entendida académicamente. “El arte —dice LeWitt— se hace independientemente de la habilidad del artista y de su maestría técnica. El objetivo del artista conceptual es hacer que su trabajo sea mentalmente interesante para el espectador, lo cual equivale a que sea emocionalmente neutro.”13