Bob Villette

Grotowski: “Grábenselo en la memoria: el cuerpo debe trabajar primero. Luego viene la voz’’

Lo que me ha parecido más importante son los ejercicios de Dullin, los estudios de Delsarte sobre las reacciones extrovertidas e introvertidas en el comportamiento del hombre, las “acciones físicas” de Stanislavski, el “training biomecánico”de Meyerhold y los ensayos de Vaj- tangov para vincular la expresión exterior al método de Stanislavski. Me ha impresionado la formación del actor

En los primeros tiempos de nuestra existencia, todos los actores hacían juntos los mismos ejercicios con un ritmo colectivo común. Después nos dimos cuenta de que cada individuo tiene su propio ritmo. Algunos tienen un ritmo vital más rápido, otros, más lento. Co

El training sólo podía ser individual.41

e hecho, el ejercicio debería considerarse como un juego;

superiores.El ejercicio conduce al virtuosismo, etapa previa a la espontaneidad. La paciente incorporación de una inteligencia física y mental ofrece la libertad a partir de la cual el actor estará en condiciones de elaborar el imaginario: “La espontaneidad no se opone al ‘virtuosismo, sino que llega después. Únicamente cuando un pianista es más que un ‘virtuoso, logra transmitir, con su for

l actor es el protagonista ausente.

veces los directores de escena tienen mucho menos experiencia que sus actores, pero son los que deciden. A pesar de los diferentes métodos, personalidades, visiones y procederes, podemos definir al director de escena como “el que tiene la última palabra”.

En 1905, Meyerhold, un actor que hacía sus primeras experiencias de puesta en escena, formuló uno de los descubrimientos más radicales del siglo XX en lo concerniente al trabajo sobre el personaje: las palabras no necesariamente deben corresponder a las reacciones físicas. E

l texto puede afirmar algo, mientras que las reacciones que lo acompañan pueden mostrar lo opuesto, las verdaderas intenciones o estados de ánimo de una persona.T